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영어

In a rapidly changing socio-cultural environment, enhancing design competitiveness and cultural value has become essential for fashion brands. This study focused on Loewe, a long-established heritage brand that once lacked design originality and competitiveness but has recently achieved remarkable success. By analyzing the designs of Creative Director Jonathan Anderson, the study explored how Loewe has established and developed its unique design identity. The research first examined Loewe’s traditions and core values reflected in its artistic and cultural activities. Second, it analyzed the design characteristics of Loewe’s women’s collections under Anderson’s direction. Third, it discussed the evolution of these design traits and how they shaped the brand’s identity. A case study approach was adopted, combining literature review and design analysis. The empirical analysis covered Loewe’s 2015 S/S to 2024 F/W women’s collections, using photos from Vogue.com and Loewe’s official website. Additional materials included designer interviews, articles, and reviews from fashion media. The findings reveal that Anderson restructured Loewe around art and culture, expanding the value of craftsmanship and pushing creative boundaries. He pursued new luxury, and made theses the brand’s core values. While respecting Loewe’s historical and cultural heritage, Anderson merged art, craft, and fashion in his designs and continuously experimented with contemporary life themes, offering innovative approaches. Key characteristics of Loewe’s women’s collections include references to Spanish cultural, historical·aristocratic elements, experimental forms and diverse materials, couture-like expressions through art and craftsmanship, and surreal, playful details. These elements create a harmonious balance between tradition and modernity, reality and surrealism, and creativity and practicality. Through this process, Loewe has secured a distinctive identity as an avant-garde luxury brand that leads contemporary culture and fashion.

한국어

최근 급변하는 사회·문화적 환경 속에서 패션 브랜드의 디자인 경쟁력과 문화적 가치를 제고하는 것이 중요해지고 있다. 본 연구는 오랜 역사에도 불구하고 디자인 독창성과 경쟁력이 부족했던 로에베가 최근 성 공적으로 도약한 사례를 대상으로 하였다. 특히, 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 디자인을 분석함으로 써, 그가 브랜드의 독창적인 디자인을 어떻게 확립하고 발전시켜 왔는지를 밝히고자 하였다. 연구 내용은 다음과 같다. 첫째. 로에베의 전통과 예술 문화 활동에 나타난 중심 가치를 고찰하였다. 둘째, 앤더슨이 이끈 로에베 여성복 컬렉션의 디자인 특성을 고찰하였다. 셋째, 로에베 여성복 디자인의 특성이 어떻게 정립되고 발전되었는지 논의하였다. 연구 방법은 문헌 고찰과 컬렉션의 디자인을 분석하는 사례 연구 방법을 사용하였 다. 앤더슨의 디자인은 로에베 2015 S/S∼2024 F/W 여성복 컬렉션의 작품 사진을 수집하여 실증적으로 분석 하였다. 컬렉션 사진은 패션 전문 매체 보그닷컴과 브랜드 홈페이지에서 수집하였고, 분석에는 디자이너 인 터뷰 및 관련 기사, 패션 전문 매체의 리뷰를 참고하였다. 연구 결과, 앤더슨은 다양한 활동을 통해 예술과 문화를 중심으로 브랜드를 재구성했으며, 장인 정신과 공예의 가치를 확장하고, 표현의 한계를 뛰어넘는 창 조성을 강조하며, 새로운 럭셔리를 추구했다. 그리고 이를 브랜드의 중심 가치로 삼았다. 앤더슨은 브랜드의 중심 가치를 바탕으로 여성복 디자인에서 공예와 장인 정신, 그리고 로에베와 관련된 역사와 문화를 존중하 는 동시에, 다양한 예술, 공예, 패션을 융합하였다. 또한, 동시대 삶과 관련된 개념을 실험적으로 다루며 새로 운 디자인 접근방식을 제시했다. 대표적인 디자인 특성은 스페인의 문화적 요소와 역사적·귀족적 요소의 표 현, 실험적인 조형과 복합적인 소재 사용, 공예와 예술을 통한 쿠튀르적 표현의 강조, 초현실적이고 유희적인 표현으로 나타났다. 이러한 로에베 여성복 디자인은 전통과 현대, 현실과 초현실, 혁신성과 실용성, 상품성이 조화를 잘 이루었고, 이를 통해 로에베는 동시대의 문화와 패션을 이끄는 아방가르드 럭셔리 브랜드라는 정 체성을 확립했다.