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영어

This study highlights the need to revise our understanding of play in art, opening new perspectives on how play and art intersect and mutually inform each other in modern cultural production.This study critically examines Johan Huizinga ’ s Homo Ludens theory, focusing on the limitations he identified within the field of plastic arts. Huizinga conceptualized human culture as fundamentally playful and clearly recognized playful elements in literature, music, and dance. However, he argued that the plastic arts lacked intrinsic playfulness due to material constraints, technical expertise, practicality, permanence, and passive forms of appreciation. Contrary to his perspective, an analysis of thirteen Korean art theses published after 2000 reveals that contemporary artists have creatively overcome these limitations and actively incorporate playful elements into their works. They employ experimental approaches to materials and techniques, transform artworks into ephemeral and interactive experiences by encouraging audience participation, and reinterpret functional objects into emotional or symbolic entities. As a result, Huizinga ’ s theory has been critically re-evaluated in contemporary artistic practices, demonstrating a more dynamic and fluid relationship where art and play intersect and mutually influence each other. This study thus clarifies the limitations of Huizinga ’ s perspective while illustrating how contemporary plastic arts redefine the relationship with play, thereby offering new perspectives on the intersections between play and art.

한국어

본 연구는 요한 하위징아(Johan Huizinga)의 ‘호모 루덴스(Homo Ludens)’ 이론을 검토하며, 그가 조형예술(plastic arts) 분야에서 제기한 놀이 요소의 한계점을 비판적으로 재조명하고자 한다. 하위징아는 인간 문화를 놀이하는 존재로 파악하고 문학·음악·무용 등에서 명확한 놀이성을 발견한 반면, 조형예술에서는 물질적 제약, 기술적 숙련, 실용성, 영구성, 수동적 감상 방식 등을 이유로 놀이 요소가 부족하다고 진단했다. 그러나 2000년이후 발표된 한국의 조형예술 분야 학위논문 13편에 대한 분석 결과, 현대 작가들은 이러한 한계를 창조적으로 극복하고 놀이 요소를 적극 도입하고 있음을 확인할 수 있었다. 이들은 재료와 기술을 실험적으로 활용하고, 관객의 참여를 유도하여 작품을 일시적이고 상호작용적인 경험으로 전환하며, 기능적 의미를 정서적·상징적 가치로 재해석했다. 이를 통해 하위징아의 이론은 현대 예술 실천 속에서 비판적으로 재평가되고 있으며, 예술과 놀이의 관계는 보다 복합적이고 유동적인 방식으로 상호 교차하며 영향을 주고받게 되었다. 본연구는 하위징아 이론의 한계를 밝히는 동시에 현대 조형예술이 놀이와의 관계를 재구성하는 방식을 제시함으로써 놀이와 예술을 바라보는 새로운 지평을 확보하고자 한다.