원문정보
A Study on Educational Methods for Improving the Expressiveness of Lines and Actions in Stage Acting : Focusing on Realism Theater
초록
영어
Actors express their will and emotions through lines and actions on stage, and improving their expressiveness is very important. In other words, it can be said that appropriate acting education is necessary in order to achieve better acting performance with the same effort. In particular, since realism theater are subject to acting limitations due to the ‘promise of the fourth wall’ more appropriate educational methods that recognize the issues of environment and space are required. Therefore, this study studied methods that can actually improve actors’ acting expressiveness based on data accumulated from practice and performance. Therefore, the first result, methods for improving the expressiveness of lines, were presented, such as pronunciation training, volume, pitch, vocalization training, and subdivision of acting emotions. In addition, the second method, methods for improving the expressiveness of actions, were explained, such as relaxation of tension, use of back-firing, emphasis on stage position, and action poses. In conclusion, it is judged that actors will be able to achieve efficient acting performance through these training methods.
한국어
배우는 무대에서 대사와 행동을 통해 자신의 의지와 감정을 표출하는데, 이것들의 표현력을 향상시키는 문 제는 매우 중요하다. 즉, 동일한 노력을 통해 더 나은 연기적 성과를 거두기 위해서는 이에 맞는 연기 교육이 필요하다고 할 수 있다. 특히 사실주의 연극에서는 ‘제4의 벽의 약속’으로 인한 연기적 제한이 따르기에 환 경과 공간의 문제를 인식한 더욱 적절한 교육 방법이 요구된다. 그러기에 본고에서는 연습과정과 공연에서 축 척된 자료를 바탕으로 배우의 연기 표현력을 실제적으로 향상시킬 수 있는 방법들을 연구한 바 있다. 그래서 그 결과물의 첫 번째인, 대사의 표현력을 향상시키기 위한 방법으로 발음 훈련, 성량, 음고, 발성 훈련, 연기 감 정의 세분화 작업 등을 제시하였다. 또한 두 번째인, 행동의 표현력을 향상시키기 위한 방법으로 긴장 완화, 등 지는 행위의 활용, 무대 포지션의 강조점, 행동의 포즈 등을 설명한 바 있다. 결론적으로 배우는 이러한 훈련 방법을 통해 능률적 연기 성과를 거둘 수 있을 것이라 판단한다.
목차
ABSTRACT
Ⅰ. 서론
1. 연구의 필요성
2. 연구의 목적
Ⅱ. 대사의 표현력 향상을 위한 교육 방법
1. 발음 훈련(pronunciation training)
2. 성량, 음고의 변화를 통한 발성(Vocalization through changes in volume and pitch
3. 연기 감정의 세분화 작업(the work of segmenting the emotions of acting)
4. 대사의 템포 활용(utilizing the tempo of line)
5. 대사의 포즈 응용(application of line pause)
6. 흥분도 체크(excitement check)
7. 대사의 여유 인지(recognition of line spare)
Ⅲ. 행동의 표현력 향상을 위한 교육 방법
1. 긴장 완화(mitigation of tension)
2. 등지는 행위의 활용(use of the act of turning back)
3. 무대 포지션의 강조점(emphasis on stage position)
4. 행동의 포즈(pause of action)
5. 배우의 표정(actor's expression)
6. 배우의 작은 동작(the actor's small movements)
Ⅳ. 결론 및 제언
참고문헌
