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영어

Following the COVID-19 pandemic, the Korean domestic performance market saw unprecedented growth, surpassing the film industry’s total revenue for the first time in history. However, the cultural and artistic environment accessible to the public remains insufficient, with a persistent gap between the desire to enjoy cultural events and actual participation. Initially, public theaters were established to reduce cultural disparities across regions and social classes and realize cultural democracy, playing increasingly significant roles. Nonetheless, current audience development efforts in public theaters primarily focus on quantitative growth through strategies such as package tickets, membership programs, and seasonal programs. In addition, the concept of ‘Accessibility’ has largely been limited to its physical dimensions. This study shows that the scope for expanding the concept of 'Audience Accessibility' has the potential to expand the function of co-operation models in many ways. As an academic achievement, the concept's definitional categories and expansion framework can serve not only as a systematic performance analysis of existing policies and practices, but also as a guideline for the policy realization of future models.

한국어

코로나19 세계적 대유행 이후 국내 공연시장은 사상 최초로 영화시장 총매출액을 넘어서는 성장을 기록했지만, 국민이 체감하는 문화 향유 환경은 여전히 미흡하다. 공 공극장은 지역, 계층 간 문화 격차를 완화하고 문화민주주의를 실현하기 위해 설립되 었으며 그 역할은 더욱 중요해지고 있다. 그러나 현재 공공극장의 관객 개발은 패키지 티켓, 회원제, 시즌제 등 양적 증가에 초점이 맞추어져 있고, 접근성 개념은 주로 물 리적 측면에 국한되어 있다. 본 연구는 ‘접근성’이라는 기존 용어를 ‘관객 접근성’으로 확장하고 이를 관람 접근성과 향유 접근성으로 구분하여 개념 확장의 틀을 정립하였다. 연구를 통해 ‘관객 접근성’ 개념 확장의 여지는 협력 모델의 기능을 다각적으로 확 대할 수 있다는 가능성을 시사해 준다. 학문적 성과로서 개념의 정의적 범주와 확장의 틀은 기존의 정책과 실현에 대해 체계적인 업무성과를 분석할 수 있으며 나아가 미래 적 모델의 정책적 실현을 도모하는 준거로서 기능할 수 있기 때문이다.