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영어

This study examines how Olafur Eliasson’s artistic practice explores climate change and humanenvironment interaction through visual representation. Focusing on the characteristics of installation art and audience participation, this research analyzes how Eliasson’s works provide sensory and intuitive experiences that reshape public perception of environmental issues. By referencing Timothy Morton’s theory of Dark Ecology, this study investigates how art reveals the intricate entanglement between humans and nature, fostering empathy and awareness regarding the climate crisis. This research categorizes Eliasson’s major works into three key aspects. First, it explores artworks that visually represent climate change, including the disappearance of glaciers and changes in meteorological phenomena. Second, it examines how Eliasson’s projects encourage audience engagement, allowing viewers to experience the interconnectedness between humans and nature. Third, it analyzes projects addressing sustainability and energy issues, highlighting how art provides insights into renewable energy, recycling, and architectural energy efficiency. The findings reveal that Eliasson’s works effectively translate the abstract concept of climate change into tangible and experiential forms, enhancing public engagement and stimulating social discourse on environmental issues. Furthermore, his art visually demonstrates the complex interrelationship between humans and nature, prompting audiences to reconsider their responsibilities regarding resource consumption and environmental stewardship. This study underscores the role of art in shaping public discourse on climate change and suggests that artistic practices can actively contribute to raising awareness and fostering sustainable actions. Future research should further investigate the tangible impacts of Eliasson’s work on policy and behavioral changes, as well as explore comparative studies with other contemporary artists addressing climate change through artistic expression.

한국어

본 연구는 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)의 예술 작품을 통해 기후변화와 인간-환경 상호작용을 시각적으로 탐구하는 방식을 고찰한다. 특히, 설치미술의 특성과 관객 참여 방식을 중심으로, 엘리아슨 의 작품이 환경 문제를 감각적이고 직관적인 체험을 통해 전달하며, 관객의 인식을 변화시키는 과정을 분석한다. 이를 위해 티모시 모턴(Timothy Morton)의 ‘어두운 생태학(Dark Ecology)’ 이론을 바탕으로, 예술이 인간과 자연의 긴밀한 상호작용을 드러내고, 기후 위기에 대한 공감과 경각심을 형성하는 방식을 살펴본다. 본 연구는 엘리아슨의 대표 작품들을 세 가지 측면에서 분석한다. 첫째, 기후변화의 시각적 표현을 통해 빙하의 소멸과 기상 현상의 변화를 감각적으로 재현하는 작품들을 검토한다. 둘째, 인간-환경 상호작용을 중심으로, 관람자가 자연과의 관계를 체험적으로 인식하도록 유도하는 예술적 전략을 탐색한다. 셋째, 지속 가능성과 에너지 문제를 다루는 프로젝트를 분석하여, 예술이 재생 가능 에너지, 재활용, 건축적 에너지 효율성과 같은 환경적 이슈에 대해 어떠한 통찰을 제공하는 지 고찰한다. 연구 결과, 엘리아슨의 작품들은 기후변화라는 추상적 개념을 감각적·체험적 방식으로 전달하여 관객의 공감을 유도하고, 환경 문제 해결을 위한 사회적 논의를 촉진하는 역할을 수행하는 것으로 나타났다. 또한, 예술이 인간과 환경의 복합적 얽힘을 시각적으로 구현하여, 관객이 자연 및 자원 소비에 대한 책임을 재고하도록 돕는 강력한 매개체임을 확인하였다. 본 연구는 예술이 기후 위기 대응을 위한 공공 담론 형성에 적극적으로 기여할 수 있음을 시사하며, 향후 환경 예술의 확장 가능성과 다양한 예술가들의 기후변화 관련 작업에 대한 비교 연구의 필요성을 제언한다.