원문정보
A Study of Heterotopic Spaces in Contemporary Art - Focusing on the Works of Philippe Parreno
초록
영어
This paper aims to analyze the characteristics of contemporary art space from the perspective of French philosopher Michel Paul Foucault's 'Heterotopia', focusing on the work of Philippe Parreno. The definition and research of space have been a major topic in philosophy, and many philosophers define the concept of space in the context of the times. Just as French philosopher Michel Foucault called the present era the 'age of space', the search for space continues in the realm of art. Foucault defined a utopia that exists in a reality different from what we face on a daily basis as heterotopia. Modern visual art works in a complex and interactive ring, which is a heterotopic space advocated by Foucault and which has hybrid, heterogeneous, and polymorphic characteristics. The French artist Philippe Parreno defines a heterotopic aspect in this contemporary art field, analyzing how heterotopic characteristics are realized in his concept of art spaces, and exploring the possibility of contemporary art spaces. The artistic space embodied by Parreno is interactive, and this heterotopic space is multi-layered, fluid, and attempts to interact with visitors. In other words, a heterotopic exhibition venue was triggered by interaction with visitors, which is meaningful as an example of the amplification of the concept and possibility of a contemporary art space. The contemporary art space is evolving, becoming more multi-layered, and it is hoped that research on the 'post-heterotopia' art space beyond 'heterotopia' will increase in scope in the future.
한국어
본 논문은 필립 파레노의 작품을 중심으로 프랑스 철학자 미셸 푸코의 ‘헤테로토피아’ 관점에서 동시대 미술의 공간의 특질을 분석하는 데 목적을 두고 있다. 공간에 대한 정의와 연구는 철학의 주요 화두였으며 많은 철학자들은 공간 개념을 시대 상황 속에서 정의해나가고 있다. 프랑스 철학자 미셸 푸코가 현시대를 ‘공간의 시대’라고 했듯이 미술의 영역에서도 공간에 대한 탐색은 이어지고 있다. 푸코는 일상적으로 마주 대하는 것과는 다른 현실에 존재하는 유토피아를 헤테로토피아라고 정의한 바 있다. 현대 시각 미술은 복합적이고 상호적인 고리를 이루며 작용하고 있으며, 이는 푸코가 주창한 헤테로토피아적인 공간 으로 혼종, 이질성, 다성적인 특성을 지녔다. 이러한 동시대 미술 영역에서 헤테로토피아적 면모를 보이는 작가로 프랑스 작 가 필립 파레노가 있으며, 필립 파레노의 미술적 공간에서 헤테로토피아적 특성이 어떻게 구현되는지 분석해 보았으며, 동시 대 미술의 공간이 지닌 가능성까지 모색해보았다. 파레노가 구현한 예술적 공간은 상호침투적이며 이러한 헤테로피아적 공간 은 다층적, 유동적이며 관람객과의 상호작용을 시도하고 있다. 즉 관람객과의 상호작용에 의해 촉발되는 헤테로토피아적 전 시 장소가 구축되었으며 이는 동시대 미술 공간에 대한 개념과 가능성을 증폭하는 사례로서 의미가 있다. 동시대 미술 공간은 더욱 다층적으로 진화하고 있으며, 앞으로 ‘헤테로토피아’를 넘어선 ‘포스트-헤테로토피아’적인 미술 공간에 대한 연구가 더 욱 활성화되길 기대한다.
목차
국문초록
1. 서론
1.1. 논문의 배경
1.2. 연구방법
2. 동시대 미술의 공간과 푸코의 헤테로토피아
2.1. 재현, 제거와 소거, 확장과 개방…미술 공간 변화 양상
2.2. 헤테로토피아 개념과 동시대적 의미
3. 필립 파레노의 헤테로토피아적 공간
3.1. 현실화된 유토피아
3.2. 양립 불가능한 ‘이형성’…중첩의 공간
3.3. 안과 밖…열림과 닫힘의 공간
4. 결론
참고문헌