earticle

영어

Audiences no longer feel a sense of difference from the cinematic expressions on stage. Rather, in order to maintain the essential value of performing arts, the use of 'video production' should be more actively positioned as a means of stage art and technical expression for performance audiences who are familiar with media. The use of 'video production' is becoming important in various genres of performance. In particular, at popular music concerts, visual images that are already familiar through broadcasting and media complete stage art through ‘video expression combined with musical messages.’ In large-scale performance halls, 'concert live broadcast video' is needed to relay close-ups of performers on stage to the audience, and records of concerts, which are a comprehensive art that cannot be copied, are sometimes reborn as another content through post-production, and such video work should be produced ‘thoroughly based on the on-site live of the performance.’ In this study, we systematized the video production method and production structure based on the unique genre characteristics of the concert, using the video production process, content, and operation method of the concert directed by the researcher as an example, and directed the video production of the concert that deals with the musical reality at the production site and K-POP concert production.

한국어

관객은 무대에서 펼쳐지는 영화적 표현에 더 이상 이질감을 느끼지 않는다. 오히려 공연예술의 본질적 가치를 유지하기 위해서는 미디어에 익숙한 공연 관객을 위하여 영상 활용이 더욱 적극적으로 무대미술과 기술적 표현 수단 으로 자리매김 되어야 한다. 공연의 다양한 장르에서 영상의 사용이 중요해지고 있다. 특히 대중음악 콘서트에서는 방송과 미디어를 통해 이미 익숙한 시각적 이미지가 ‘음악적 메시지와 결합한 영상 표현’으로 무대 미술을 완성시킨 다. 대규모 공연장에서 무대의 연주자를 클로즈업하여 관객에게 전달하기 위한 ‘콘서트 현장 중계 영상’이 필요하고, 복제 할 수 없는 종합예술인 콘서트의 기록이 후반 작업을 통해 또 다른 콘텐츠로 거듭나기도 하는데 이러한 영상작 업은 ‘철저하게 공연의 현장성을 기반’으로 제작되어야 한다. 본 연구에서 우리는 연구자가 연출한 콘서트의 영상 제 작 과정과 내용 그리고 운영 방식을 사례로 콘서트 고유의 장르적 특성에 기인한 영상제작 방식과 제작 구조를 체계 화 하고 제작 현장에서 음악적 현장성을 다루는 콘서트의 영상 연출과 K-POP 콘서트 제작을 위한 이론적 기반을 마련하고자 한다.