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영어

This study examines the life and artistic work of Israeli choreographer Hofesh Shechter, focusing on the choreographic style evident in his 2021 premiere, Double Murder. Based on the author’s in-person viewing of the performance at the Shanghai International Dance Center on June 14, 2024, this research integrates a comprehensive review of domestic and international studies, media reports, critiques, and online resources on the choreographer’s work. Employing Brecht's theory of alienation as a conceptual framework, the study analyzes the choreographic structures, movement patterns, and musical elements of Double Murder. The findings reveal that Shechter’s style is deeply influenced by Israeli traditional dance, Hora, and his military experience, emphasizing collective consciousness and power dynamics. Through the alienation effect, Shechter encourages the audience to maintain a critical distance, fostering reflection on oppressive structures and individual compliance. Furthermore, the integration of electronic music, mechanical movements, and dramatic lighting creates audiovisual dissonance, compelling viewers to confront solitude and vulnerability within tension and conflict. This distinct style disrupts emotional immersion, urging audiences to engage critically with the cyclicality of violence and emotional desensitization. Such a recognizable approach ultimately highlights Shechter’s originality and the profound depth of his choreographic vision.

한국어

이 연구는 이스라엘 출신 안무가 호페쉬 쉑터(Hofesh Shechter)의 삶과 예술작업을 조명 하고, 2021년에 초연한 ｢Double Murder｣(이중살인)에 나타난 안무 스타일을 탐구하는 데 목적이 있다. 연구자는 2024년 6월 14일 상하이 국제 무용센터에서 작품을 직접 관람한 내용을 바탕으로 국외 선행연구와 저서 그리고 온라인 자료들을 종합적으로 검토하여 분석하였다. 브레히트의 소외 효과를 이론적 틀로 삼아 ｢이중 살인｣의 안무 구조, 동작 구성, 음악적 요소를 심도 있게 분석한 결과, 첫째, 쉑터의 안무 스타일은 이스라엘 전통 춤 호라(Hora)와 군 복무 경험의 영향을 받아 집단 의식과 권력 구조를 강조하는 특성이 드러난다. 둘째, 그는 소외 효과를 통해 관객이 비판적 거리를 유지하며 억압적 구조와 개인의 순응에 대해 성찰하도록 유도한다. 셋째, 전자 음악, 기계적 동작, 극적인 조명을 결합하여 시청각적 불협화음을 자아내어 관객으로 하여금 긴장과 갈등 속에서 개인의 고독과 취약함을 냉정히 바라보게 한다. 따라서 이러한 안무 스타일은 반복되는 폭력의 순환과 감정 둔화를 통해 단순한 감정적 동일화를 넘어 비판적 사고를 이끌며, 쉑터의 작품이 지닌 독창성과 깊이를 더욱 부각시킨다.