earticle

영어

The landscape-patterned bricks depict a harmonious scene featuring mountains, rocks, clouds, streams, trees, plants, tiled houses, and human figures. The overall composition—characterized by angular rock formations encircling a rounded earthen hill, the symmetrical arrangement of natural elements, the tripartite form of the central rounded peak flanked by lower, gently curved hills, and the portrayal of cascading waterfalls and tranquil waves—does not replicate nature as it is. Instead, this landscape motif is a stylized, simplified design that reflects Baekje’s unique aesthetic sensibilities, encompassing the natural realms of sky, mountains, rivers, and earth. These patterns reflect the Baekje people’s aesthetics, their perception of nature’s beauty, and their sentiment toward the natural world. To explore the aesthetic consciousness represented in the landscape-patterned bricks, Chapter II reviews the overall pattern composition and analyzes its iconography, while Chapter III identifies three key aesthetic principles. First, the landscape motifs embody a “naturalism of harmony and coexistence.” Here, naturalism does not signify a mere imitation or reproduction of nature but reflects an intention to achieve harmony with it. By depicting buildings and people within the landscapes, the Baekje people expressed an organic relationship between humans and nature, conveying a sense of serene fulfillment that arises when humans are embraced by the natural world. Second, a “rhythmic beauty of curves” is evident in the designs. The Baekje’s unique rounded tripartite mountain icon is depicted frontally, filling the scene with gentle, flowing curves. The artists arranged overlapping mountain forms to create depth from the foreground to the background, guiding the viewer’s gaze along a rhythmic, winding path deep into the mountains. By skillfully combining perspectives—using a frontal view for mountains and a side view for clouds, waves, and figures—they suggested movement. For example, the figure on the right appears to be walking toward a secluded temple within the mountains. Third, the patterns convey a noble aura. Unlike the soft, rounded peaks, the tripartite mountains feature steep, vertical slopes and stand independently, disconnected from other mountains. This creates an impression of soft brightness coupled with an inaccessible, lofty quality, evoking a sense of grandeur.

한국어

산수풍경무늬벽돌에는 산, 암석, 구름, 계곡물, 나무, 풀 등의 자연물과 기와집·인물이 어우러진 풍경이 묘사되었다. 그런데 이때, 모난 巖山이 둥근 土山을 둘러싸고 있는 전체적인 구도, 자연물의 배치와 구성, 중앙의 높고 둥근 봉우리 좌우로 이보다 낮은 봉우리가 대칭으로 붙어 부드러운 곡선을 이루는 토산 봉우리의 형상(三峯形), 쏟아지는 폭포수와 잔잔한 물결 등은 있는 그대로의 자연을 재현한 것이 아니다. 산수풍경무늬는 자연물을 단순화하거나 장식화하여 백제 스타일로 만든 도안이고, 큰 틀에서 볼 때, 하늘 -산-하천·땅의 자연 세계가 모두 포함되었다. 그렇기에 이 무늬는 백제인의 심미관, 자연의 美에 대한 백제인의 인식, 자연을 바라보는 백제인의 관점·정서 등이 투영된 소산 이라 할 수 있다. 이러한 측면에서, 산수풍경무늬벽돌에 구현된 美意識 규명을 위해, Ⅱ장에서 산수풍경무늬벽돌의 전반적인 문양 구성을 검토하고 도상을 분석한 후, Ⅲ장에 서 다음의 세 가지 미의식을 도출했다. 첫째, 산수풍경무늬에는 ‘조화와 공존의 자연주 의’가 구현되었다. 여기서 자연주의는 자연의 모방과 재현이 아니라 자연과 조화를 이루 고자 하는 기도·노력을 뜻한다. 백제인들은 산수풍경에 건물과 사람을 그려 자연과 인간의 유기적 관계를 표현, 인간이 자연의 품에 안길 때 느끼는 평온한 충만감을 나타냈다. 둘째, ‘율동적인 곡선미’가 뚜렷하게 나타났다. 벽돌에 백제 특유의 둥근 삼봉형 산악도 상을 정면관으로 표현해 화면 가득 부드러운 아치형 곡선이 넘실거리는데, 백제인들은 이러한 산악도상을 서로 비켜 가며 중첩적으로 배치해 앞(近境, 하단)에서 뒤(遠景, 상단)로 굽이굽이 리드미컬하게 산속으로 깊숙이 들어가며 형성하는 깊이감을 연출했다. 나아가, 視點(정면·측면관의 구성)을 절묘하게 조합하고 산악을 제외한 구름·물결·인물 등의 요소를 측면관으로 표현하여 움직임을 암시한 결과, 우측을 향해 선 인물이 암자가 위치한 산속으로 걸어 들어가는 듯한 인상을 유도했다. 셋째, 고고한 아우라를 가졌다. 둥글둥글한 산봉우리 이미지와 달리, 三峯形 산악은 경사면이 매우 가파르고 높아 수직 성이 강조되는 데다, 산악끼리 서로 연결되지 않고 각기 개체로서 독립적으로 분포한다. 그로 인해, 부드럽고 밝으면서도 쉽게 접근할 수 없는 산악의 분위기를 구현했다고 보았다.