earticle

영어

This paper examines how repetition and contrast, as techniques that create musical “similarity” and “difference,” manifest in the twelve gasa(12 Gasa). Repetition is analyzed through formal characteristics and recurring melodic sections, while contrast is explored through melodic variation techniques. The main findings of this study are as follows: First, the repetitiveness of the twelve gasa is fundamentally based on the formal characteristics of strophic form. Depending on melodic similarity, the strophic form is divided into “strict strophic form” and “modified strophic form.” The modified strophic form is further subdivided into “sustained,” “repetitive,” “mixed,” and “inserted” types. Strict strophic form exhibits a high degree of repetitiveness in itself, and the modified strophic form also contains repetitive patterns, creating an overall structure that emphasizes repetition. A more concrete factor that increases repetitiveness is the recurring melodic sections. Many of the pieces include a “refrain” or “return(Hwanip),” and in cases where this is absent, some sections are repeated within a verse, forming unique repetitive structures such as a1-b-a2-c (Maehwaga), a-b1-b2 (Yangyangga), and a1-a2-a3 (Eobusa). Next, there are various methods of variation for contrast within the twelve gasa, which this study categorizes into “insertion,” “substitution,” “omission,” “borrowing,” and “variation.” While insertion, substitution, omission, and borrowing involve changing the melody entirely, variation maintains the overall structure of the given melody while introducing partial changes, with variation having the most subtypes. Specifically, variations include “simple variation,” “extended variation,” and “reduced variation.” Among these, simple variation is further subdivided into methods such as changing ornamentation while maintaining the core notes, removing notes, or shifting the melody an octave higher or lower. In conclusion, the twelve gasacan be seen as establishing a unique formal beauty by balancing repetition with various techniques of contrast. These techniques of repetition and contrast not only provide a means of understanding the compositional principles of traditional music but are also expected to be applicable to the creation of new music based on the twelve gasa.

한국어

본고는 음악에서 같음과 다름을 만들어내는 반복과 대조가 12가사에서 어떤 방식으로 나타나는지 살펴 본 글이다. 반복은 형식적 특징과 반복적인 선율 단락을 중심으로, 대조는 선율의 변주 기법을 중심으로 살펴보았다. 본 논의의 주요 결과는 다음과 같다. 12가사의 반복성은 기본적으로 유절형식이라는 형식적 특성에 기초하였다. 유절형식은 선율적 유사도 에 따라 엄격한 유절형식과 변형 유절형식으로 나뉘는데, 엄격한 유절형식이 그 자체로 반복성이 높다면, 변형 유절형식도 다양한 반복 패턴을 활용해 반복성을 형성하였다. 한편, 12가사의 반복성을 높이는 더욱 실질적인 요소는 반복적인 선율 단락이었다. 후렴이나 환입과 같이 기존에 알려진 것 외에도, 악구 또는 소절과 같은 작은 단락을 반복하기도 했다. 이들은 주로 새로 삽입된 선율이 이어서 반복되는 형태로 나타 났는데, 그 규칙성으로 인해 어느 정도 양식화된 모습이었다. 다음으로 12가사에는 대조를 위한 다양한 변주 방식들이 존재했는데, 본고에서는 이들을 ‘삽입’, ‘교체’, ‘생략’, ‘차용’, ‘변주’ 등으로 구분하였다. 이 가운데 삽입, 교체, 생략, 차용이 선율을 통째로 바꾸는 것이라 면, 변주는 주어진 선율에서 큰 틀은 유지한 채 부분적인 변화를 주는 것으로, 가장 많은 하위 유형을 가졌다. 구체적으로, 변주는 ‘단순변주’, ‘확장변주’, ‘축소변주’가 있고, 이 가운데 단순변주는 다시 골격음 을 두고 장식음에 변화를 주는 것, 음을 덜어내는 것, 옥타브의 위나 아래로 옮기는 것 등의 방식으로 세분화되었다. 요컨대, 12가사는 반복에 기초하면서 다양한 대조 기법들을 사용함으로써 독자적인 형식미를 구축하였다. 본 연구를 통해 알게된 반복과 대조 기법들은 12가사의 음악적 구성원리를 이해할 수 있게하고, 무엇보 다 전통에 기반한 새로운 음악을 창작하는 과정에서 활용될 수 있다는 점에서 유용하다.