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영어

This paper is a preliminary examination of the military music traditions in East Asia from the perspective of global music history. The long history of military music in East Asia can be understood in terms of four periods: (1) the age of bronze percussions and drums(before 3rd century B.C.), (2) the age of drums and horns(from 2nd century B.C. to 13th century A.D.), (3) the age of conical-shaped shawm (suona/taepyeongso)(from 14th to 19th centuries), and (4) the age of Western-style military music(after second half of the 19th century). I also offer the following four perspectives as clues to understanding the East Asian military music tradition in an integrated and comparative manner. (1) The tradition of music performance by soldiers and military personnels. In East Asia, the tradition of playing music by military officers has long been maintained because the soldiers were expected as persons who exercise physical prowess just like other practitioners of performing arts such as music, dance, and drama. (2) Representing the sound of military music as "exotic" one. The custom of associating exotic or foreign ethnic images with the wind instruments of military music originated from Middle East and Central Asia, such as the jiao/gak/kaku (horn), hujia/hoga/koka (double-reed pipe), and suona (conical-shaped shawm), has been maintained for a long time. In Japan the suona was called charumera, whose name was derived from Portuguese, and it has always captured the imagination of foreign countries, China or Korea in particular. (3) Military music and musicians as mediators of urban music. The military musicians seaksu of the late Joseon period contributed to the development of urban music by providing musical accompaniment for several cultural activities developed in the urban socio-cultural circumstances. (4) Traditional military music as an invented tradition after the global spread of Western-style military music. In Korea after the 1960s, a traditional piece of military band music daechwita was revived through the intangible cultural heritage system and national events, and it functioned as a symbol of national unity. The revived daechwita has now become a new source of imagination of Koreanness and power in Korean and global popular culture.

한국어

이 논문은 글로벌 음악사의 관점에서 동아시아의 군악 전통을 예비적으로 살펴본 것이다. 이 글에서는 동아시아 군악의 오랜 역사를 (1) 금고(金鼓)의 시대(기원전 3세기 이전), (2) 고각(鼓角)의 시대(기원전 2세기부터 서기 13세기까지), (3) 쇄납의 시대(14~19세기), (4) 서양식 군악의 시대(19세기 후반 이후)의 네 시대로 구분하는 것을 제안하였다. 또한 동아시아 군악 전통을 통합적이고 비교적으로 이해하기 위한 단서로서 다음 네 가지 관점을 제시하였다. (1) 군인 및 군에 속한 음악인들에 의한 연주 전통. 동아시아에 서 군인이 음악을 연주하는 전통이 오랫동안 유지되어 온 것은 음악인 및 다른 공연예술의 연희자와 마찬가 지로 군인도 그 신체적 기량을 발휘하는 것이 기대되었기 때문이었다고 이해할 수 있다. (2) 군악을 '이국적 인' 음악으로 표현하는 전통. 중동 내지 중앙아시아에서 유래한 각, 호가(胡笳), 쇄납과 같은 군악의 관악기 에 이국적이거나 이민족적인 이미지를 부여시키는 관습이 오랫동안 유지되어 왔다. 일본에서는 쇄납을 포르투갈어로 “차루메라”라고 불렀으며, 특히 중국 내지 한국의 이미지를 강하게 유지했다. (3) 도시 음악 의 매개체로서의 군악과 음악인들. 조선 후기의 군악사들, 특히 세악수는 도시의 유흥적 문화 환경에서 전개된 다양한 음악활동에 참여함으로써 도시 음악의 발전에 기여했다. (4) 서양식 군악이 세계적으로 확산된 이후 ‘창조된 전통’으로서 재발견된 군악. 1960년대 이후 한국에서는 무형문화유산 제도와 국가적 행사를 통해 전통 군악인 대취타가 되살아나면서 국민 통합의 상징으로 기능했다. 부활된 대취타는 한국을 넘어 세계적으로 확산되는 대중문화 속에서 한국성을 상징하는 새로운 상상력의 원천이 되기도 했다.