earticle

영어

In the 1910s, the first period when new music distribution methods through modern products were in full swing, Shim Jeong-soon is a person who has led and pioneered a new music culture by playing an active role in various fields such as pansori, gayageum byeongchang, and Jaedam. Shim Sang-geon, who has been active since the mid-1920s, led the performance culture by receiving the highest praise for his gayageum sanjo and byeongchang, and actively participated in the traditional music world through various association activities. Although Shim Mae-hyang was active for a short period of time from 1925 to 1927, she left a clear trace as a female musician, and Sim Jae-deok led the music of the Chungcheong region in his hometown of Seosan, and passed on his father’s music to his younger sister Shim Hwa-young, enabling his family’s music and dance to be revived today. Shim Hwa-yeong delivered many testimonies and sound recordings that enabled research into her ancestry to begin in earnest, and her Seungmu was designated as a cultural asset. Today, the music of Shim Jeong-sun’s family has almost disappeared. Nevertheless, their artistic status in the traditional music world of the first half of the 20th century is by no means small. Their music is of great research value in that it not only possesses the musical characteristics of the Chungcheong region, but is also more improvisational and retains the old style. Research on Shim Jeong-soon has been conducted by several scholars for over 40 years, starting with the publication of the first research paper in 1988. Research on his nephew Shim Sang-geon was actively conducted, focusing on sanjo and byeongchang, and some research was also conducted on the Seungmu and pansori of Shim Jeong-sun’s second daughter, Shim Hwa-yeong. However, there are still many topics about their music that need to be studied. As more data on their music is discovered and detailed and in-depth research is conducted on their music, the true nature of their music should be revealed further.

한국어

심정순은 1910년대, 전통적인 방식이 아닌 근대적 산물에 의한 새로 운 음악 유통 방식이 본격화되던 첫 시기에, 판소리, 가야금병창, 재담 등 다방면에서 두루 활약하며 극장 무대에서의 공연 형태 및 음반을 통 한 감상의 일상화 등 새로운 음악 문화를 주도, 개척해 간 인물이다. 그 에 이어 1920년대 중반 무렵부터 활동한 심상건은 가야금산조와 병창 으로 당대 최고의 평을 얻으며 공연 문화를 주도하였고, 여러 협회 활 동을 통해 전통 음악계의 흐름을 만들어가는 일에 적극 동참하였다. 심매향은 1925년부터 1927년까지 비록 짧은 기간 활동하였지만, 권번 소 속 여성음악가로서 분명한 자취를 남기고 있고, 심재덕은 고향 서산에 서 충청지역 풍류를 주도하였고, 부친의 소리를 동생 심화영에게 전함 으로서 심화영을 통해 가문의 소리와 춤이 오늘에 되살아 날 수 있게 하였다. 심화영은 한동안 예인으로서의 활동을 멈추고 평범하게 지냈으 나, 80이 넘은 나이에 세상에 존재를 알림으로서 심정순 가계에 대한 연구가 본격화 할 수 있는 많은 증언과 소리 자료를 전하였고, 그녀의 승무가 문화재로 지정되었다. 심정순에 대한 연구는 1988년 첫 연구 논문 발표를 시작으로 40년이 넘는 기간 여러 학자들에 의해 이루어져 왔고, 그의 조카 심상건에 대 한 연구는 산조와 병창을 중심으로 활발하게 진행되었으며, 심정순의 차녀 심화영의 승무와 판소리에 대한 연구도 일부 진행되었다. 그러나 여전히 이들 음악에 대해서는 연구되어야 주제들이 산적해 있다. 먼저, 심정순에 대한 연구는 그가 남긴 적벽가 음원에 대한 연구, 병 창의 가야금선율에 대한 연구 및 고수로서 심정순의 가치 확인이 필요 하다. 또한, 현재 발견되지 않은 심정순 음반에 대한 발굴 노력이 이루 어져야 할 것이다. 심상건에 대해서는 가야금병창에 대한 연구가 좀 더 깊이 있게 이루어짐으로서 초창기 병창으로서 오늘날 병창과의 차이에 대해서도 비교 연구가 필요하다. 그리고 그의 병창과 산조를 함께 고찰 함으로서 심상건의 음악 짜임 경향에 대한 전반적인 연구도 이루어져야 할 것이다. 심화영의 소리에 대해서는 연구할 주제나 자료가 거의 없는 실정이긴 하나, 그녀의 음악에서 살펴볼 수 있는 충청제 혹은 보다 소 박한 형태의 판소리에 대한 논의는 필요하다.