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영어

Assemblage has evolved from painting into diverse forms of expression, creating new compositions and experimental effects. In the digital age, the expressive space expanded by digital technology transforms how subjects are formed and experienced. This study aims to connect this expanded expressive space with augmented reality, which merges the reality and the virtual. To this end, the inner meanings and external expressive elements of the assemblage will be analyzed, guiding the direction for design and production through geometric abstraction and combination. By incorporating the human body as a design component, three assemblage fashion design works will be created and realized as digital designs through augmented reality technology. The goal is to extend the expressive realm of assemblage fashion design through dynamic and free formative expressions of objects in virtual space, transcending the limitations of real-world representation. The research methodology differentiates this study from existing research and establishes a clear direction. The characteristics of assemblage will analyzed through the literature review on a case-by-case basis to derive design directions. The human body will be geometrically analyzed and deconstructed to set the components for assemblage fashion design, combining aesthetic and functional elements. The primary research results involve applying augmented reality technology to three physical works that utilize geometric forms. In such an approach, it is expected expression occur in virtual space. By introducing digital technology to capture the essence of assemblage art within contemporary assemblage fashion design, this research will foster diverse experiences of expressive spaces by merging the reality and the virtual, along with visual transitions. This study is significant in proposing a recreation of real space by integrating three-dimensional digital images into fashion design and applying assemblage techniques to expand the expressive space and realm of fashion design.

한국어

아상블라주는 특성이 다른 새로운 구성과 실험적 효과를 만들어낸다는 점에서 회화의 영역을 넘어 다양한 분야에서의 표현방법으로 발전해왔다. 디지털 시대 디지털 기술에 의해 확장된 표현공간은 주제를 형성하고 경험하는 방식을 바꾸고 있다. 표현공간의 확장을 현실과 가상의 중첩이라는 증강현실의 특성과 연결지어보 고자 한다. 이를 위해 아상블라주의 내적의미와 외적 표현요소를 분석하여 기하학적 추상과 조합의 재구성을 디자인 및 제작의 방향으로 설정한다. 인체를 디자인 구성요소로 도입하여 3벌의 아상블라주 패션디자인 작 품을 제작하고, 이는 증강현실 기술을 통해 디지털 패션디자인으로 구현된다. 현실 공간의 표현 한계를 넘어 가상공간에서 오브젝트의 자유롭고 역동적인 조형표현을 통한 조합으로 아상블라주 패션디자인의 표현영역 을 확장하는 데 목적이 있다. 연구방법은 선행연구를 토대로 기존 연구와의 차별화를 도모, 연구의 방향성을 수립한다. 또한 문헌고찰을 통하여 아상블라주의 특징을 사례 중심으로 분석하여 디자인 방향을 도출하고 아상블라주 패션디자인을 위한 구성요소(오브젝트) 설정을 위하여 인체를 기하학적으로 분석, 분해하고 미적 기능적 조합을 통해 아상블라주 패션디자인을 제시한다. 주요 연구결과는 기하학적 형태를 활용한 총 3벌의 실물작품에 증강현실 기술을 적용함으로써 그 표현한계를 극복하고 가상공간에서 다양한 조형표현이 이루 어지는 디지털 작품으로 제작하여 구현한다. 이 디자인 연구를 통해 얻은 결과로 아상블라주 미술의 취지를 현대 아상블라주 패션디자인 안에 실현시키기 위해 디지털 기술을 도입하여 현실과 가상의 융합, 시각의 전 환에 따른 다양한 조형 표현공간의 경험을 가져올 수 있다. 본 연구는 오브젝트를 통해 3차원의 표현공간으 로 확장을 시도했던 아상블라주의 기법을 적용한 패션디자인에 디지털 이미지를 3차원으로 결합시켜 현실 공간을 재창조하고 패션디자인의 표현공간과 표현영역을 확장시키는 시도를 제안함에 의의가 있다.