원문정보
Implications of Generative AI-Driven Fake Fashion Collaborations for Fashion Brands
초록
영어
The emergence of generative AI has brought innovation to various fields, including the fashion industry. This technology offers new creative avenues for artists and designers, breaking down the boundaries between producers and consumers and promoting direct participation in fashion design. This study examines the phenomenon of generative AI-driven fake collaborations, where artists arbitrarily collaborate with fashion brands, consistently observed from 2022 to the present. The study aims to collect and analyze cases of fake collaborations with fashion brands that AI artists voluntarily created and shared on social media, classifying its types and drawing implications for fashion brands. The research focuses on the top 10 artists involved in fake collaborations via the two most-followed Midjourney-related social media accounts on Instagram, @designmidjourney and @midjourney.gallery. The posts with clear fake collaborations with fashion brands were selected only, resulting in 259 feeds, comments, and hashtags used in the analysis. Generative AI-driven fake collaborations allow today's fashion brands to be viewed as objects of learning, play, and art. Fashion brand image materials are used as AI learning materials, playing a significant role in future design creation. These images enable users to see fashion brands as objects of play, share their opinions within the community, and enjoy new forms of evaluation and criticism. Visualized within the realm of original art, fake collaborations stimulate the imagination and offer innovative alternatives for fashion brand partnerships. These findings provide meaningful insights into fashion brands' strategies for the future fashion industry.
한국어
생성형 AI의 등장은 패션산업을 포함한 다양한 분야에 혁신을 가져왔다. 이 기술은 예술가와 디자이너에 게 창의적인 표현을 위한 새로운 수단을 제공하였고 생산자와 소비자 간의 경계를 허물어 사용자들이 직접 패션디자인에 참여하는 창작 활동을 촉진하였다. 본 연구는 2022년부터 현재까지 꾸준하게 포착되는 생성형 AI 기반의 페이크 컬래버레이션, 즉 아티스트 임의로 패션 브랜드 협업을 연출한 이미지 현상을 포착하여 이를 연구하였다. 연구의 목적은 AI 아티스트들이 자발적으로 창작하고 소셜미디어에 공유한 패션 브랜드와 의 페이크 컬래버레이션 사례들을 수집하고 분석함으로써 그 유형을 구분하고 패션 브랜드에 전하는 시사점 을 찾는 데 있다. 이를 위해 연구대상은 미드저니 관련 소셜미디어로서 인스타그램 계정 중 가장 많은 팔로워 수를 기록하는 @designmidjourney, @midjourney.gallery 2개 계정을 통해 페이크 컬래버레이션 작업을 하는 최 종 10명의 아티스트를 선정하였다. 이들 각각의 계정 게시물에서 패션 브랜드가 명확히 노출되어 페이크 컬 래버레이션이 분명한 것만 선별하여 최종으로 259장의 피드와 댓글, 해시태그 단어들을 연구에 사용하였다. 생성형 AI 기반의 페이크 컬래버레이션을 통해 볼 때 오늘날 패션 브랜드는 학습 대상, 놀이 대상, 예술 대상 으로 인식될 수 있다. 패션 브랜드 이미지 자료는 AI 학습 자료로 사용되어 향후 새로운 디자인을 생성하는 데 중요한 역할을 하며 사용자들은 이러한 이미지들을 통해 패션 브랜드를 놀이 대상으로 바라보고 커뮤니 티 내에서 의견을 나누고, 평가 및 비평의 새로운 형태를 즐긴다. 독창적 예술 세계 내에서 시각화된 AI 페이 크 컬래버레이션은 패션 브랜드들이 어떻게 혁신적인 방식으로 서로 협력할 수 있는지에 대한 브랜드의 상 상력을 자극하고 대안을 제시하고 있다. 이상의 내용들은 향후 패션산업을 향한 패션 브랜드들의 전략을 위 해 의미 있는 시사점으로서 인식될 만하다.
목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
1. 디지털 시대의 패션 컬래버레이션
2. 생성형 AI와 패션디자인
Ⅲ. 생성형 AI 패션 이미지의 페이크 컬래버레이션 표현 유형
1. 로고와 심벌 중심의 표현
2. 시그니처 중심의 표현
3. 스토리 중심의 표현
Ⅳ. 생성형 AI 패션 이미지의페이크 컬래버레이션이 패션브랜드에 전하는 시사점
1. 학습 대상으로서의 패션 브랜드
2. 놀이 대상으로서의 패션 브랜드
3. 예술 대상으로서의 패션 브랜드
Ⅴ. 결론
References
Abstract
