earticle

영어

This research delves into the visual and cultural-historical significance of mural paintings within the tombs of the Song and Yuan dynasties in China, with a specific focus on the rarely explored theme of 'reproduced painting images.' Before the Song Dynasty, paintings primarily functioned as instruments for visually representing the sublime in religious contexts, undergoing a transformation into a medium for expressing intellectual and cultural nuances. This evolution is perceptible in the diminishing prominence of traditional painting mediums, such as walls and screens, and concurrently, a notable surge in the creation and appreciation of artworks using portable formats, including hand scrolls (卷), hanging scrolls (軸), and fans (扇). Despite the wealth of prior research concentrating on the thematic elements and techniques of pictorial art, there exists a notable gap in the comprehensive exploration of how these shifts in painting reflect changes in art perception and the painting- viewer relationship, particularly after the Song Dynasty. Consequently, this study aims to investigate the significance of the use and appreciation of painting by scrutinizing paintings reimagined in tomb murals, which offer a unique environment and context for appreciation. Specifically, through the analysis of how images conveyed through diverse objects, such as screens, hanging scrolls, and hand scrolls, are represented and arranged within tomb murals, the research seeks to trace societal values and shifts in the perception of painting art during the post-Tang Dynasty period.

한국어

본 연구는 중국 송·원대 고분벽화 속에 ‘재현된 그림’을 주제로 아직까지 연구가 미흡한 고분벽화의 시각문화사적 가치를 탐구한다. 송대 이전까지의 그림은 주로 장엄 을 위한 도구로서 시각적 환영을 재현하는 장치로 활용되다가 이후 餘技이자 지적, 문 화적인 수준을 드러내기 위한 수단으로 변화하였다. 이에 따라 전통의 회화 매체였던 벽과 병풍이 점차 회화예술에서 그 지위를 상실해간 반면, 이동 가능한 매체, 가령 卷, 軸, 扇등을 이용한 그림 제작과 감상이 증가한 바 있다. 그러나 지금까지의 연구는 이 처럼 매체나 감상의 방식보다는 현전하는 그림을 중심으로 회화의 주제, 기법, 양식의 변화에 집중해왔다. 이러한 한정된 관심사 속에서 송대 이후 회화예술의 감상 방식과 관람자와의 관계 변화를 포괄하는 그림의 인식 문제는 다루어질 기회가 없었다. 이에 본 연구는 비록 현실을 모방한 가공된 공간이지만 그림 감상의 환경과 맥락을 제공하 는 고분 속에서 벽화로 재창조된 그림들을 살펴, 이들이 시대에 따라 어떻게 인식되어 왔는지를 살펴보고자 한다. 구체적으로 고분벽화에 병풍, 축, 권 등 다양한 기물로 표 현된 그림 이미지가 어떻게 표현되고 배치되는지 살펴봄으로써, 당 말 이후의 회화 예 술의 사회적 가치와 인식의 변화를 추적한다.