earticle

영어

Chinese abstract art, which was socially criticized as an object of censorship and control until the early 1980s, has developed through numerous twists and turns over the past 40 years, and today it is expanding its scope by diversifying the value of Chinese contemporary art. Chinese abstract has been collectively introduced overseas since 2000. From the mid-2000s, as interest in and attention to figurative painting has decreased, overseas private galleries have begun to hold abstract art exhibitions. Meanwhile, as the number of Chinese curators working overseas has increased, more exhibitions planned were curated on the basis of understanding of Chinese art history and theory, the number of overseas exhibitions including abstract art has increased accordingly. While in the 2000s, Chinese contemporary abstract art mainly advanced overseas through commercial galleries, in the 2010s, the number of cases where Chinese contemporary abstract art was included in exhibitions held at private art museums gradually increased, and abstract art was the sole theme. Chinese contemporary abstract art was a style that symbolized resistance to dominant styles and freedom of expression. However, since 2000, due to globalization and incorporation into the art market, the economic value of abstract art has increased and its original avant-garde spirit has been weakened. Regardless of the commercialization of abstract art, research on Chinese contemporary abstract art is still insufficient and is expected to see further development in the future.

한국어

2010년 이래 구미에서 추상미술을 대상으로 한 전시기획과 연구의 주제가 여성, 제3세계, 인종과 성소수자 등으로 구체화되는 현상이 나타나고 있는 가운데, 한·중·일의 추상미술에 대한 전 세계 미술계의 관심도 증가하고 있다. 한국과 일본의 추상미술은 단 색화와 구타이·모노하 등을 중심으로 다각도로 재조명된 데 반해 중국 추상미술에 대한 연구와 분석은 여전히 부족한 실정이다. 1980년대 초반까지만 해도 검열과 통제의 대상 으로서 사회적으로 비판을 받았던 중국의 추상미술은 지난 40여 년간 수많은 곡절을 겪 으며 발전해 왔고, 오늘날에는 중국 동시대미술의 가치를 다양화하며 그 영역을 확장하고 있다. 중국의 현대사는 2차 세계대전보다는 1949년 중화인민공화국 정부 수립 이후의 국 내 정치 상황에 더 큰 영향을 받았기 때문에 전 세계적 변화의 흐름과는 별개로 자국의 독특한 현대 미술사를 구축했다. 1989년 이래 중국 동시대미술의 해외 진출이 본격적으 로 시작되었으나 1980년대에 출현한 새로운 미술의 흐름이 사회적·문화적 비판에 집중되 어 있었기 때문에 추상미술에 대한 관심은 상대적으로 빈약했다. 구상회화와 설치미술, 개념미술 등의 주류화로 인해 주변부로 밀려난 중국의 추상미술은 2000년 이후부터 체계 적으로 해외에 소개되었다. 본 논문은 2000년대 중반부터 중국 추상미술에 대한 국제 미 술계의 인식이 제고되었다는 점에 주목하여 2000년 이래 중국 동시대 추상미술의 해외전 시 개최 양상과 그 배경을 분석하였다. 1989년 중국 동시대미술이 국제 미술계에 데뷔한 이래, 해외에서 활동하는 중국 큐레이터가 증가하면서 중국 동시대미술 전시가 해외에서 개최되는 경우가 늘어났고 이에 따라 추상미술이 포함된 국제전의 숫자가 늘어났다. 이들 은 자국의 현대 및 동시대미술에 대한 이해를 바탕으로 동시대 추상미술에 관한 새로운 관점을 제시했다. 2000년대에 중국의 동시대 추상미술이 주로 상업화랑을 통해 해외로 진출했다면, 2010년대에는 사립미술관에서 개최된 전시에 중국의 현대 및 동시대 추상미 술이 포함되는 사례가 점차 증가했고 추상미술을 단독 주제로 한 전시도 개최되었다. 이 러한 과정을 통해 동시대미술을 구성하는 한 양식으로서 중국의 동시대 추상미술이 점차 주목을 받게 되었다. 중국의 동시대 추상미술은 지배적 양식에 대한 저항이자 표현의 자 유를 상징하는 양식이었다. 그러나 2000년 이래 주류화, 세계화, 미술시장으로의 편입 등 으로 인해 추상미술의 경제적 가치는 높아지고 그들이 본래 지녔던 전위정신은 약화되는 양상을 보였다. 추상미술의 상업화와는 별개로 중국 동시대 추상미술에 대한 연구는 여전 히 미흡하며 향후 더 많은 발전을 보일 것으로 기대된다.