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영어

This study aims to compare and analyze the roles of Chinese popular music education and traditional music education in the personal development of university students. Selecting students from comprehensive universities in China as research subjects, this study employs surveys and interviews to investigate differences in curriculum content, teaching methods, and educational goals between the two educational models. Popular music education has gained recognition in higher education for its flexibility and innovation, while traditional music education is renowned for its cultural depth and technical rigor. Through comparative analysis, this study reveals the strengths and weaknesses of each method in cultivating students’ creativity, technical skills, cultural inclusivity, and critical thinking. The research adopts Gardner’ s multiple intelligences theory, focusing on creativity, technical skills, emotional expression, social abilities, and cultural identity as core indicators. Results show that popular music education enhances creativity and social engagement, while traditional music education excels in developing technical skills and cultural appreciation. The study proposes integrating both approaches through course design, modern music technology, and diverse evaluation methods to foster students’ multidimensional growth. This integration offers educators new perspectives and tools, emphasizing the importance of technical training and creative development in music education. Unlike previous studies focusing on a single educational model, this research provides practical strategies for advancing music education innovation and development.

중국어

本研究旨在从大学生的视角出发, 比较分析中国流行音乐教育与传统音乐教育在大学 生个人发展中的作用, 选取中国综合类院校的大学生作为研究对象, 通过问卷调查和个别 访谈, 对两种教育模式在课程内容、教学方法和教育目标上的差异进行了深入探讨. 流行 音乐教育因其灵活性和创新性而逐渐在高等教育中获得认可, 与此同时, 传统音乐教育代 表着其深厚文化底蕴和严格的技术训练. 本文通过比较这两种教育方式, 揭示它们各自在 培养学生的创新思维、技术技能、文化包容性和批判性思维方面的优势和不足. 在研究过程中, 笔者设计并实施了一套综合问卷, 涵盖了关于课程设计、教学方法、学 生参与度和学习效果等多个方面的问题. 问卷的设计依据Gardner的多元智能理论, 选择 了创造力、技术技能、情感表达、社交能力和文化认同作为核心指标. 通过这五个指标 帮助评估两种教育模式如何分别影响学生的多维度智能发展. 研究结果表明, 流行音乐教育在促进学生创造力和社会参与方面表现突出, 学生能够在 轻松愉快的学习氛围中探索创新的音乐元素. 这种教育模式强调学生的自主学习和互动 能力, 尤其是在现代音乐制作技术的应用和现代乐器的使用上, 学生表现出了较高的兴趣 和掌握能力. 另一方面, 传统音乐教育则在提升学生的专业技术技能和文化传承方面具有 显著效果. 学生通过学习传统乐器和民族音乐表演, 能够深刻体会到文化传承的价值, 并 且提高对音乐作品的鉴赏力和艺术表现力. 然而, 本研究发现这两种教育模式各有其局限性. 接受流行音乐教育的学生有时会因过 于关注现代元素而忽视对基础音乐理论的扎实理解, 而传统音乐教育则可能在创新和实践 方面略显不足. 基于这种情况, 本研究提出了整合两种音乐教育模式的建议, 以实现更全 面的教育效果. 通过学科课程设计、现代音乐制作技术的应用以及多样化的评估方式, 研 究探索了促进学生多维度发展的可能性. 这种结合不仅能够提升学生对不同音乐文化的包 容性, 还能使学生在掌握传统音乐与流行音乐元素的同时, 形成独特的艺术表达风格. 本研究的创新之处在于通过比较分析, 为音乐教育的教学实践提供了新的视角, 强调在教育过程中技术训练与创造性发展的重要性. 与以往侧重于单一音乐教育模式的研究不 同, 本文所提出的综合教育实施建议, 不仅为教育者提供了切实可行的教学策略, 还为未 来的研究和实践提供了方向, 旨在促进音乐教育的创新和发展.