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영어

This study proposes a new approach to media acting through the application of self-reflexivity, exploring methodologies that enable actors to maintain psychological and physical stability while effectively performing their roles. Centered on Henri Bergson's theory of perception and the ‘zone of indeterminacy,' this research integrates cinematic elements such as ‘shots' and ‘fragmentation' into the analysis of acting. Self-reflexivity, a concept evolved across theater, literature, and film, seeks to overcome the limitations of traditional method acting by emphasizing the actor's self-awareness. Unlike the immersive approach, this method suggests drawing the character towards the actor, preserving the actor's self-identity. It highlights the actor's physicality and materiality, focusing on the continuous interaction between the character and the actor to generate new meanings. The study demonstrates how numerous static points in the portrayal of a character form its movement, perceived by the audience through the actor's performance. It explains how continuous interactions of the actor's facets result in dynamic character expression. This approach allows actors to reinterpret roles, overcome method acting constraints, and explore performance techniques emphasizing physicality. In conclusion, the self-reflexive approach offers a valuable methodology for enhancing actor self-awareness and maintaining intrinsic identity, promoting psychological and physical stability. This research advances acting arts and supports sustainable acting practices. Future studies should apply this theoretical approach in practical settings and empirically examine its effectiveness. In the end, self-reflection in media acting emphasizes the physicality and materiality of the actor, and focuses on the process of creating a new meaning through continuous action-reaction between the character and the actor. This can develop into an important methodology in which actors create reverse creation through their own bodies in the process of expressing characters. Through this approach, we intend to reinterpret the relationship between the actor's existence and the characters, and to present an acting methodology that can secure more in-depth acting and psychological stability at the same time.

한국어

본 연구는 본 학술지에 개재된 선행연구 ‘자기반영성의 매체연기적 적용법 연구’의 후속 연구로 자기 반영성을 활용한 새로운 접근법을 제안하고, 이를 통해 배우들이 심리적, 신체적 안정성을 유지하면서도 효과적으로 연기할 수 있는 방법론에 대한 탐구이다. 이 연구는 베르그송의 지각작용 이론과 ‘비결정의 영역' 개념을 중심으로 다양한 영화적 요소인 ‘쇼트'와 ‘분절'의 이론을 연기적으로 접목하여 분석하였다. 자기반영성은 연극과 문학에서 영화에 이르기까지 예술의 여러 장르에서 발전해 온 개념으로, 기존의 메 소드 연기법이 가진 한계를 극복하고자 배우의 자의식을 강조하는 접근법이다. 이는 배우가 인물에 완전 히 몰입하는 대신 인물을 배우 자신에게 끌어오는 방식으로, 배우의 자의식과 정체성을 유지하면서도 인 물을 효과적으로 표현할 수 있게 한다. ‘비결정의 영역’ 개념을 활용해 연기적 끝점 사이에서의 진동에 초점을 맞추는 것을 제안했다. 이러한 접근법은 배우의 신체성과 물질성을 강조하며, 인물과 배우 사이 의 지속적인 작용-반작용을 통해 새로운 의미를 창출하는 과정이다. 연구 결과, 배우가 인물을 표현하는 과정에서 무수한 정지점들이 모여서 인물로서의 운동을 이루어 내고, 이는 관객의 인식을 통해 인물로서 지각된다는 점을 확인하였다. 또한, 배우의 연기적 단면들이 지속적으로 의미작용을 함으로 인해 인물로 서 표현되어가는 과정을 설명하였다. 이를 통해 배우는 역할을 재해석하고, 메소드 연기의 한계를 극복 하며, 신체성을 강조한 연기법의 발전 가능성을 모색할 수 있다. 결론적으로, 자기반영성을 매체 연기에 접목하는 접근법은 배우의 자의식과 본연의 정체성을 유지하면서도 심리적, 신체적 안정성을 높이는 데 유용한 방법론이다. 이러한 연구는 연기 예술의 발전과 함께 배우들의 지속 가능한 연기 활동에 기여할 수 있을 것이다. 앞으로의 연구에서는 이러한 이론적 접근을 실제 연기 현장에 적용하고, 그 효과를 실증 적으로 검토하는 과정이 필요할 것이다.