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영어

This study aims to talk about the close-up style and feminism that stand out in the films of director Celine Sciamma, who has been actively engaged and has attracted the world's attention. From ‘Water Lilies’ to ‘Tomboy’ ‘Girlhood’ and 'Portrait of a Lady on Fire'. the films analyzed in this study deal with the theme of girls' growth or women's love, and are sensitive to eliciting new discourse while using the speech method of narrative films. In particular, close-up appears as a key style. In Celine Sciamma's films, close-up plays a major role in driving the discourse on women's films, feminism, and homosexuality, which have been in the blind spot of the dominant film discourse. Here, Technologies of Gender mentioned by Teresa de Lauretis is deeply related. The growth of the characters, their inner needs, and their desire for a new world show various layers of class and race in relation to gender. In addition, in the web of Technologies of Gender that dominates their lives, the characters reveal their subjective possibilities, which appears in the style of close-up. In Celine Sciamma's films, the faces of women, which appear intensively enlarged, are intimate confessions and secure objectivity that is uttered and expressed to someone through a frame. Close-up reveals the individual's subjectivity related to Technologies of Gender by capturing the personal and delicate emotions of the characters' love, pain, and desire. At the same time, it draws discussions on the possibility of social solidarity, homosexuality, and feminism. The subject and object of gaze, which have been expressed in the dominant mainstream film, are dismantled through a characteristic style. This provides an opportunity to form various discourses through a new film language. The dismantling gaze in Celine Sciamma's films proves that the dominant film language was not fixed. Celine Sciamma's films have the skills to record individual history and the boldness to have political implications as a feminist text.

한국어

본 연구는 활발한 활동을 보이며 세계의 주목을 받아 온 셀린 시아마 감독의 작품들에서 두드러지게 나타나는 클로즈업 스타일과 여성주의에 대해 이야기하고자 한다. <워티 릴리스>부터 <톰보이>, <걸후드> 그리고 <타오르는 초상>에 이르기까지, 본 연구에서 분석한 작품들은 소녀들의 성장이나 여성들의 사랑을 주제로 다루며 대중서사영화의 화법을 사용하 면서도 새로운 담론을 이끌어내는 예민함을 갖춘 작품들이다. 특히 클로 즈업은 주요한 스타일로 나타난다. 셀린 시아마의 작품들에서 클로즈업은 지배적 영화담론의 사각지대에 있어 왔던, 여성영화, 페미니즘, 동성애에 대한 담론을 견인해내는데 주요하게 작용한다. 여기에 테레사 드 로레티스가 언급한 젠더 테크놀로지는 깊이 관계한 다. 등장인물들의 성장과 내적인 욕구, 새로운 세계에 대한 열망은 젠더 와 관계하면서 계급, 인종 등의 다양한 층위를 보여준다. 또한 그들의 삶 에 지배적으로 작용하는 젠더 테크놀로지의 그물망에서 등장인물들은 주 체적 가능성을 드러내는데 이것은 클로즈업이라는 스타일로 나타난다. 셀린 시아마의 작품들에서 집중 확대되어 나타나는 여성들의 얼굴은 내 밀한 고백인 동시에 프레임을 통하여 누군가에게 발화되고 표현되는 객관 성을 확보한다. 클로즈업은 등장인물들의 사랑과 고통 그리고 욕망에 대한 개인적이고 섬세한 감정을 포착해내면서 젠더 테크놀로지에 얽힌 개인 의 주체성을 드러낸다. 동시에 사회적 연대의 가능성과 동성애, 여성주의 에 대한 논의를 이끌어낸다. 지배적 주류영화에서 표현되어왔던 응시의 주체와 대상은 특징적인 스타일을 통해 해체된다. 이는 새로운 영화언어를 통한 다양한 담론을 형성 하는 기회를 마련한다. 셀린 시아마의 작품들에서 해체되는 시선은 지배 적 영화언어가 고정된 것이 아니었음을 증명한다. 그의 작품들은 개인의 역사를 기록하는 기술과 여성주의 텍스트로서의 정치적 함의를 갖추는 담 대함을 가진다.