원문정보
Visual Elements of Silhouette Images in Artworks
초록
영어
Shadow play originated from the beginning of human social life and is commonly found in almost all civilizations. It is an art expression technique that has continued for a long time because it allows viewers to easily understand the work even if the object of representation is simplified. Starting with Chinese papercutting Jianzhi, Chinese shadow play Piying was delivered to Europe along the Silk Road. Afterwards, silhouette art became popular in Europe. The art was enjoyed by German writer Goethe and Danish fairy tale writer Andersen. It is still being applied to various art fields. Art using silhouettes can be created with lighting effects or by cutting paper along the shape of the shadow. In a digital work environment it can be created by following the shape lines and painting the color field. Therefore terms related to shadows are often changed to silhouette and cutout. The purpose of this study is to investigate the flow of change in silhouette art, and to identify its characteristics focusing on artists who have successively produced silhouette expression techniques that appear in various genres. The procedure of this study is (1) to find out the beginning of shadow art based on the East and West, (2) to look into the visual effects of silhouette images, (3) to look into the characteristics of works related to breaking away from the grammar of silhouette images. Based on these visual elements, the silhouette images were introduced as unique works in various art fields by using colorful backgrounds and combining them with illustrations.
한국어
그림자놀이는 인류의 사회생활 시작 단계부터 시작 되어 거의 모든 문명에서 공통으로 발견된다. 재현 대상을 단순화하여 표현하여도 작품을 보는 사람이 쉽게 이해할 수 있어 오래도록 지속하였던 미술 표현기법이다. 중국의 전지공예를 시작으로 중국의 피영희 그림자 연극이 실크로드를 타고 유럽으로 전달된다. 그 후, 유 럽에서 실루엣 아트가 유행을 하고, 독일의 문호 괴테 와 덴마크의 동화작가 안데르센이 즐긴 것을 시작으로 현재까지도 다양한 예술 분야에 적용되고 있다. 실루엣 을 활용한 예술은 조명 효과로 그림자를 만들거나 그림 자 형태를 따라 종이를 오리는 방식으로 만들 수 있다. 디지털 작업 환경에서는 형태 라인을 따서 색면을 칠하 는 방식으로 만들 수 있다. 따라서 그림자와 관련한 용어가 실루엣, 컷아웃 등으로 변화되어 사용되곤 한다. 본 연구의 목적은 그림자 예술의 전파와 변화의 흐름을 알아보고, 실루엣 예술로 통칭하여 다양한 장르에 나타 난 실루엣 표현기법을 연속적으로 제작한 작가를 중심 으로 그와 관련한 시각적 요소를 조사하여 그 특징을 명확하게 하는 것이다. 연구의 절차는 첫째, 그림자 예 술의 시작을 동양과 서양을 기준으로 알아보고, 둘째, 실루엣 이미지의 시각적 효과, 셋째, 실루엣 이미지 문 법의 탈피와 관련한 작품의 특징을 알아본다. 이러한 시각적 요소를 토대로 확인한 실루엣 이미지는 다양한 예술 분야에서 다채로운 배경을 활용 및 일러스트레이 션과의 결합 등으로 색다른 작품이 소개되고 있었다.
목차
(Abstract)
1. 서론
2. 그림자 예술의 시작
2.1. 동양의 그림자 예술
2.2. 유럽의 실루엣 예술
3. 실루엣 이미지의 시각적 효과
3.1. 실루엣의 클리셰적 표현
3.2. 그림자의 시각적 재미
4. 실루엣 이미지의 문법적 탈피
4.1. 검은 실루엣에 담긴 메시지
4.2. 효율적인 실루엣 이미지 제작
5. 결론
참고문헌