earticle

영어

In a play, the actor's voice is an important window when creating a character, and visual acting gives the audience aesthetic pleasure while providing meaningful auditory pleasure. At the same time, the voice image unique to the character is determined for each character according to age, personality, life experience, and occupation. The main results of the study are as follows. First, the birth of all characters on the stage in the voice creation of characters in a theater performance goes through a systematic and complex creative process that forms the actor's psychological activity, body movement, voice state, and other aspects. Among them, the actor's voice is very important in the process of creating characters as a creative tool of performing arts. Second, in the charm of dialogue with the voice, actors can make the most of their voices to enrich emotional expression. And the actor's accurate pronunciation and clear pronunciation make the character more three-dimensional by providing a comfortable auditory experience to the audience. Therefore, one should pay attention to the operation of accent stop. Third, for a good theater performance effect, the actor must have clear pronunciation, loud voice, and concentration so that the audience can hear well. When an actor acts on stage, the audience can only see it from one angle. This requires that the actor's movement width be large and exaggerated so that the audience can see well. Third, in terms of the relationship between sound and physical acting, characteristics such as tone, rhythm, intensity, and stopping of sound can reflect the character's psychological state, emotional fluctuations, and personality characteristics. Fourth, body language is an actor's body language that can enrich one's image, give life to the character, and give off unique charm. Correct breathing techniques not only support more stable and expressive sound output, but also help actors perform better body control and expressive movements.

한국어

연극에서 배우의 목소리는 캐릭터를 만들 때 중요한 창구다, 그리고 시각적 연기가 관객에게 미적 즐 거움을 주는 동시에 관객에게 의미있는 청각적 쾌감을 제공한다는 것이다. 이와 동시에 캐릭터마다 나이, 성격, 생활경력, 직업 등에 따라 캐릭터 특유의 목소리 이미지가 결정된다. 중국 연극 공연에서 캐릭터의 연기와 연출에 관한 연구는 학계에서 지속적으로 연구되고 있다. 하지만 캐릭터의 목소리 이미지 창조에 대한 다양한 연구는 상대적으로 미약하다. 기존의 선행논의 중 중국의 연극연구는 공연 예술 연구, 특히 연극의 역사, 공연 예술 이론 및 배우의 공연 기술에 대한 많은 연구 결과가 대다수다. 연구의 주요 결과 는 다음과 같다. 첫째, 연극공연의 캐릭터 목소리 창조에서 무대에서 모든 캐릭터의 탄생은 배우의 심리 적 활동, 신체 움직임, 목소리 상태 및 기타 측면을 형성하는 체계적이고 복잡한 창작 과정을 거친다. 그 중 배우의 목소리는 공연예술의 창작 도구로서 캐릭터를 만드는 과정에서 매우 중요하다. 둘째, 목소리 로 대사의 매력에서 배우들은 목소리를 최대한 활용하여 감정 표현을 풍부하게 할 수 있다. 그리고 배우 는 정확한 발음과 또렷한 발음은 관객들에게 편안한 청각 경험을 선사해 캐릭터를 더욱 입체적으로 만들 어 준다. 그러므로 악센트 정지의 운용에 유의해야 한다. 셋째. 좋은 연극공연 효과를 위해서 배우는 더 나은 공연 효과를 얻기 위해 관객이 잘 들을 수 있도록 발음이 분명하고 목소리가 크고, 집중력이 있어 야 한다. 배우가 무대에서 연기할 때 관객은 한 각도에서만 볼 수 있다. 이는 관객이 잘 볼 수 있도록 배 우의 동작 폭이 크고 과장된 것을 요구한다. 셋째. 소리와 신체 연기의 관계적 측면에서 소리의 톤, 리듬, 강도 및 멈춤과 같은 특성은 캐릭터의 심리 상태, 감정 변동 및 성격 특성을 반영할 수 있다. 넷째, 바디 랭귀지는 배우는 바디랭귀지로 자신의 이미지를 더욱 풍성하게 만들며 캐릭터에 생명력을 부여하고 개 성 있는 매력을 발산할 수 있다. 올바른 호흡 기술은 더 안정적이고 표현력 있는 사운드 출력을 지원할 뿐만 아니라 배우가 더 나은 신체 제어와 표현력 있는 동작을 수행하도록 도와준다.