earticle

영어

This study examines the spectator, which is of greater importance than any other factor in contemporary performing arts, focusing particularly on two branches of the avant-garde theatre movements. Accordingly, the researcher investigated the major events and producers of the avant-garde period to understand how the characteristics and roles of spectators have evolved and been shaped over time. The purpose of this study is to trace the development and transformation of spectatorship from the origins of theatre to contemporary performing arts and to examine the reasons for these changes. The avant-garde theatre movements represented the most radical change, exerting a significant influence over 2500 years of theatre history. They are divided into the historical avant-garde movement and the neo-avant-garde movement, classified according to the period and nature of their emergence. This study aims to demonstrate that the historical avant-garde had a considerable impact on the modalities and transition process of spectatorship, and that the neo-avant-garde theatre era played a crucial role in this evolution. The researcher focuses on the dramatic changes in spectatorship during the era of Futurism and Dadaism in the historical avant-garde movement. All the historical avant-garde movements have influenced spectatorship in some way, Futurism and Dadaism in particular challenged the novelty of unpredictability as a form of artistic expression. This effectively shattered the boundaries between art and life, thus predicted to have a direct impact on the transformation of spectatorship. Moreover, this study argues that Richard Schechner(1934- ), a director of the neo-avant-garde movement, has already positioned the spectator as creators and has been engaging in artistic activities since the 1960s to draw the spectator onto the stage. These findings lead the researcher to conclude that these diverse avant-garde theatre experiments played a pivotal role in the succession and transformation of spectatorship, contributing to the formation of trends in contemporary performing arts.

한국어

본 연구는 동시대 공연예술에서 그 어떤 요소보다도 중요성의 측면에서 우위를 차지하는 관객에 관하 여 고찰하는 연구로서 특히 아방가르드 연극 운동의 두 갈래를 중심으로 논의를 전개하였다. 이에 따라 본 연구자는 아방가르드 시대의 주요 사건 및 연출가를 중심으로 관객의 다양한 성격과 역할이 과거에서 부터 지금까지 변화, 형성된 원인을 찾고자 한다. 즉, 연극의 기원에서부터 현대 공연예술에 이르기까지 관객성이 어떤 양상으로 계승을 이어오고 어떠한 이유로 어떻게 변화해 왔는지를 확인해 보는 것이 본 연구의 목적이다. 아방가르드 연극 운동은 2500년 이상의 연극사에 있어 가장 급진적인 변화를 보였던 시기라고 할 수 있을 만큼 영향력이 크다. 아방가르드 연극 운동은 발생 시기와 성격에 따라 역사적 아 방가르드 운동 시대와 네오 아방가르드 운동 시대로 나뉜다. 본 연구는 관객성의 계승 양상과 그 변화 과정에 있어 역사적 아방가르드 운동이 지대한 영향을 주었고, 동시대 공연예술의 풍경이 되기까지 네오 아방가르드 연극 시대가 견인한 바가 매우 컸다는 사실을 확인하는 과정이라고 할 수 있다. 역사적 아방 가르드 연극 운동 중에서도 미래주의와 다다이즘과 같은 예술의 흐름 시기에 관객성은 비약적인 변화가 있었다. 모든 역사적 아방가르드 연극 운동이 어떤 방식으로든 관객성에 영향을 끼쳤지만, 특히 미래주 의와 다다이즘은 작품으로서는 예측 불가능성이라는 새로움에 도전할 수 있게 했다. 이는 실제로도 예술 과 삶의 경계를 무너뜨림을 의미하며 관객성 변화에 직접적인 영향을 끼쳤을 것이라고 예측된다. 또한, 네오 아방가르드 연극 시대의 연출가인 리차드 셰크너(Richard Schechner, 1934-)가 이미 관객을 창조자 의 개념으로 삼아 1960년대부터 관객을 무대 위로 끌어들이는 작품활동을 전개했다는 점이 본 연구에서 주장하는 바이다. 그 이유는 네오 아방가르드 연극 시대의 연출가나 창작집단중에서도 셰크너의 퍼포먼 스 그룹만큼 관객의 위치를 우위에 둔 단체는 없었기 때문이다.