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영어

This study analyzed the utilization of metaverse exhibitions and the prospects for sustainability, focusing on the case of the Total Museum of Art's metaverse project. In the literature, the utilization of metaverse exhibitions is divided into digital twin exhibitions and creations on metaverse platforms depending on the implementation method, and supplementary/ parallel/independent/alternative exhibition types are applied in each method. As a result of the analysis, digital twin exhibitions showed a tendency to implement exhibitions passively by realizing the museum space and works realistically or by replicating existing exhibitions. With regard to auxiliary exhibitions, accessibility, educational usefulness, preservation as a digital archive, and research and exchange possibilities were factors predicting sustainability, while for concurrent exhibitions, accessibility, the expansion of various experiences, and the novelty of planning intentions were factors predicting sustainability. Metaverse platform creation showed a tendency to implement exhibitions actively by planning independent exhibitions and creating new works. Independent exhibitions showed factors predicting sustainability, such as accessibility of the content, respect for diversity, and inclusive art activity practices, while alternative exhibitions showed factors predicting sustainability, such as art creation and collaboration, events through continuous updates, dynamism of group activities, and combinations with other fields. Based on this, regarding digital twin exhibitions, we discuss the need for professional planning and operation through the use of digital curation processes, and on the topic of creation within the metaverse platform, we discuss the possibility of many changes in social interactions and the art ecosystem through metaverse art activities that combine art and technology. Hence, this study presents the dissemination of art and new artistic possibilities for metaverse exhibitions and provides important insights as a theoretical and practical study.

한국어

본 연구는 토탈미술관의 메타버스 프로젝트 사례를 중심으로 메타버스 전시 활용과 지속가능성에 대한 전망을 분석하였다. 문헌을 통해 메타버스 전시 활용은 구현 방식 따라 디지털 트윈 전시와 메타버스 플랫폼 내 창작으로 구분하고, 각 방식에서 보조적/병행적/독립적/대안적 전시유형을 적용하였다. 분석 결과, 디지털 트윈 전시는 미술관 공간과 작품을 실감 재현하거나 기존 전시를 복제하여 옮기는 방식으로 수동적 전시 구현의 경향을 보였다. 보조적 전시의 경우 접근성, 교육적 유용성, 디지 털 아카이브로서 보존과 연구 및 교류 가능성이, 병행적 전시의 경우 접근성, 다양한 체험의 확대, 기획 의도의 참신성이 지속 가능성을 예측하는 요인으로 나타났다. 메타버스 플랫폼 내 창작은 독자적인 전시를 기획하고 새로운 작품을 창작하는 방식 으로 능동적 전시 구현의 경향을 보였다. 독립적 전시의 경우 접근성 콘텐츠, 다양성 존중, 포용적 예술활동 실천이, 대안적 전시의 경우 예술 창작과 협업, 지속적인 업데이트를 통한 이벤트, 그룹 활동의 역동성, 전시와 다른 분야와의 결합이 지속가 능성을 예측하는 요인으로 나타났다. 이를 토대로 디지털 트윈 전시는 디지털 큐레이션 과정으로서 활용을 통한 전문적인 기 획과 운영의 필요성을, 메타버스 플랫폼 내 창작은 예술과 기술융합의 메타버스 예술활동을 통해 사회적 상호작용과 예술생 태계에 많은 변화 가능성을 논의했다. 이를 통해 본 연구는 메타버스 전시에 대한 예술 보급과 새로운 예술적 가능성을 제시 하며 이론적, 실천적 연구로서 중요한 통찰력을 제공한다.