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영어

This paper aims to shed light on the historical formation of the collaborative production network between China, Hong Kong, and South Korea, focusing on the pivotal policy background established in 2003 between China and Hong Kong through the 'Closer Economic Partnership Agreement' (CEPA) and the subsequent entry of Hong Kong directors into the Chinese film market. It examines the emergence of what is commonly referred to as CEPA films, a collaborative effort involving Chinese capital, Hong Kong directors, and actors from both countries. Specifically, it delves into the background and outcomes that led to the participation of South Korean post-production companies specializing in visual effects, special effects, sound, and other post-production aspects in these CEPA films. This analysis aims to elucidate the historical context of the China-Hong Kong-South Korea collaborative production network. Particularly noteworthy is the application of the term 'network' instead of mere 'collaboration,' considering the contemporary and structural reasons behind this choice. By exploring whether this collaborative production approach sought to emulate the global blockbuster production system and strategies established by Hollywood studios at that time, this paper seeks to identify it as another distinctive element characterizing 21st-century film collaborative production. As a case study, I focus on the narrative and on a visual effects analysis of the 2014 film The Taking of Tiger Mountain, directed by a South Korean filmmaker within the CEPA framework. Through this analysis, this paper will gain insights into the dynamics of the China-Hong Kong-South Korea collaborative production network within competitive, cultural, political, and economic discourses. This paper also endeavors to explore the temporal significance of the emergence of Chinese blockbuster films within the context of this network. Notably, The Taking of Tiger Mountain represents not only commercial success but also typifies the thematic consciousness of 21st-century Chinese blockbusters formed through global collaborative production efforts.

한국어

이 논문에서는 중국-홍콩-한국의 공동제작 네트워크가 형성되는 데 있어 중요한 정책적 배경이 되었던 2003년 중국과 홍콩 간에 맺어진 ‘포괄적 경제동반자협정(CEPA, the Closer Economic Partnership Agreement)’과 그로부터 시작된 홍콩 감독들 의 중국 영화시장으로의 진출을 살펴보고, 그 결과로 중국 자본과 홍콩 감독 및 양국의 배우들이 연합해 탄생한 이른바 ‘CEPA 영화’에 한국의 시각효과, 특수효과 및 사운드 등의 후반작업 회사들이 참여하게 되는 배경과 그 성과들을 들여다보면 서 중국-홍콩-한국의 공동제작 네트워크의 형성을 역사적으로 조명하고자 한다. 특히 단지 공동제작이 아닌 ‘네트워크’라는 표현을 적용해야만 하는 시대적이고 구조적인 이유가 무엇인지, 즉 이 공동제작 방식이 당시 할리우드의 제작사들이 구축한 글로벌 블록버스터 제작의 체계와 전략을 추구했는지를 함께 다룸으로써 이것을 21세기 영화 공동제작을 특징짓는 또 하나의 세부적 요소로 보고자 한다. 사례 분석으로서, 서극 감독의 CEPA 영화 중에서 특히 2014년도 작품 <타이거 마운틴 The Taking of the Tiger Mountain>의 서사 분석 및 시각효과 분석을 통해 중국-홍콩-한국의 공동제작 네트워크라는 이해관계, 즉 경쟁적, 문화적, 정치적, 경제적 담론 속에서 탄생한 중국 블록버스터 영화의 시대적 의미를 조망하고자 한다. 그것은 무엇 보다 이 작품은 흥행면에서만 아니라 작품의 주제 의식에서 21세기 글로벌 공동제작을 통해 형성된 중국 블록버스터의 전형 성을 대표하기 때문이다.