earticle

영어

This study aims at investigating the lighting effect theories of Adolphe Appia (1862-1928), a pioneering figure who expanded the scope and function of stage lighting, evolving it from its optical functions of ‘illuminating the stage’ and ‘making things visible’ to an independent element with its own conceptual and symbolic significance within the history of performing arts, especially since the 19th century. Appia departed from the traditional two-dimensional stage associated with realism and naturalism, typically realized through conventional stage sets. Instead, he introduced innovative architectural elements within the theatrical space, fundamentally transforming the stage into a three-dimensional environment. In this dynamic setting, actors and their physical presence engaged with the three-dimensional structures, giving rise to a ‘vibrant space’ marked by the interplay of contrast and harmony. To augment this immersive environment, lighting played a pivotal role by introducing adaptability and versatility regarding illumination levels, shadows, diffusion, and concentration. This adaptability allowed the lighting to evolve, ultimately contributing to the generation of ‘dynamic lighting’ that harmonized with both the actors and the three-dimensional stage elements. Appia believed that the lighting created such mise-en-scène, which give rise to new situations, environments, meanings, and implications. He attributed meaning according to changes in form. As a result, the use of this lighting goes beyond the traditional format of conveying drama through dialogue, actors’ performances, non-verbal actions, and music, allowing for autonomous interpretation through the personal experiences and thoughts of the audience, thereby providing them with opportunities for emotional resonance and contemplation. Appia’s innovative endeavors have bestowed symbolism, emphasis, and artistic qualities upon light, and to this day, it remains a conduit for contemporary aesthetic and poetic expressions. This study on Appia’s lighting effect theories is expected to contribute to our understanding of the artistic function of light and its interpretive significance within the context of performances, thereby giving it meaning and relevance.

한국어

본 연구는 무대 위의 ‘빛’의 존재가 공연예술의 역사 흐름 속에서 ‘무대를 비추는 것’, ‘보이게 하는 것’ 의 광학적 기능을 넘어 빛의 개념과 의미를 부여받은 독립적 요소로 발전하기 시작한 19세기 이후, 무대 조명의 역할과 기능의 범주를 확장시킨 선두 인물인 아돌프 아피아(Adolpe Appia, 1862-1928)의 조명연 출 이론에 관하여 연구한다. 아피아는 우선 무대 공간에 새로운 형태의 구조물을 배치하여 종전의 재현 을 통한 사실적이고 자연주의적인 2차원의 무대를 탈피하여, 추상적이고 정서적이며 심미적 표현이 가능 한 입체 구조물이 강조된 3차원의 무대로 재구성 했다. 이 공간에서의 생동하는 배우와 배우의 신체는 입체 구조물들과 대비와 조화를 거듭하며 ‘살아있는 공간’을 창조하고, 조명 역시 이와 조화를 이루기 위 해 밝음과 어둠, 확산과 집중 등 조명의 융통성과 가변성을 더하여 변화하며 ‘살아있는 빛’을 만들어 내 었다. 아피아는 조명이 만들어내는 이러한 미장센이 새로운 상황과 환경, 뜻과 암시를 만들어낸다고 보 았고, 형태의 변화에 따른 의미를 부여한다. 따라서 이 조명들의 활용은 극의 드라마를 대사나 배우의 연 기, 비언어적 행동, 음악으로 전달하는 형식에서 벗어나 관람객 개인의 경험과 사유를 통한 자율적인 해 석이 가능하게 하며, 그로써 관객에게 정서적인 공감과 사유의 기회를 제공하는 것이다. 본 논문에서는 이러한 아피아의 조명 이론의 실제적인 사례로서 <오르페우스와 에우리디체>의 1, 2, 3 막의 조명 분석을 제시한다. 아피아의 혁신적 노력을 통해 빛은 상징성과 강조성, 예술성을 획득하게 되었으며, 오늘날 새 로운 미학적, 시적인 경향을 표현하고 있다. 아피아의 조명연출 이론에 대한 본 연구는 공연 내에서 우리 가 경험하는 빛의 예술적 기능과 그 의미 해석에 이바지함으로써 그 의의를 지닐 수 있을 것이다.