earticle

영어

This study critically approaches the “Research-Based Content” series of the Society for Dance Documentation & History, which explores the historical, morphological, and artistic meaning and value of dance through research in the reconstruction of traditional and new dances, the art dances of the modern era. This research is based on expert interviews and opinions of critics. First, it allows for a flexible reconfiguration and recreation of dance beyond the boundaries of tradition. Second, it enables the documentation of the process and results, providing a formal record. Third, through the exchange between dance and theory, as well as dance and other fields, it offers an i nclusive e xperience. F ourth, i t allows f or t he p ursuit of n ew p erformance f orms beyond traditional and contemporary dance through editing and adaptation in compilation performances.Copyright issues, mutual interests, research adaptation, and time-consuming are among the things to consider.

한국어

본 연구에서는 근대시대 예술춤인 전통춤과 신무용의 재현에 있어서 리서치를 통해 춤의 역사적, 형태적, 예술적 의미와 가치를 탐구하는 무용역사기록학회의 ‘리서치 기반 콘텐츠’ 시리즈를 비평적으로 접근하고자 한다. 전문가 인터뷰와 함께 평론가로서의 소견을 결합하여 긍정적인 측면과 고려해야 할 점을 도출하자면 다음과 같다. 먼저 긍정적인 측면이라면 첫째, 춤의 유파나 경계에서 벗어나서 확장성 있는 재구성 및 재창작이 가능하다. 둘째, 기록적인 면에서 과정과 결과의 명문화가 가능하다. 셋째, 춤과 이론, 춤과 타 분야와의 교류를 통해 포용력 있는 경험을 제공받는다. 넷째, 전통춤 과 신무용을 편집 및 개작한 모음공연에서 벗어난 새로운 공연 형태를 추구할 수 있다. 고려해야 할 점이라고 한다면 저작권 문제, 상호 이해관계, 리서치 적응, 시간 소요 등을 꼽을 수 있다.