earticle

영어

The main objective of this paper is to compare the decorative patterns and architectural structures of the Yumgeo Hwasang Stupa and the Jeok-in Seonsa Stupa while examining their evolutionary changes. The ultimate aim is to establish that the Jeok-in Seonsa Stupa represents the culmination of the octagonal monk stupa style. To achieve this, Chapters II and III analyze the formal characteristics of both the Yumgeo Hwasang Stupa and the Jeok-in Seonsa Stupa. The Yumgeo Hwasang Stupa is configured in an octagonal plan from the base stones to the final stone, featuring lion sculptures, ansang (眼象) motifs, and lotus flower motifs on the lower base. The upper ornamental stones and the body are adorned with four heavenly king statues, door panels, and heavenly beings. Notably, the monk stupa meticulously replicates wooden architectural principles in stone, faithfully rendering the octagonal monk stupa form, particularly in the body's wall structures and roof. Subsequent monk stupas constructed in a similar fashion do not deviate significantly from this style, thus confirming the Yumgeo Hwasang Stupa as the starting point for the octagonal monk stupas style. In contrast to its predecessor, the Jeok-in Seonsa Stupa exhibits increased dimensions, elaborate decorative patterns, and refined expression. It gradually evolves from its initial style into a more typical and accomplished form. While maintaining the fundamental structure of the Yumgeo Hwasang Stupa, the Jeok-in Seonsa Stupa enhances its decorative intricacies, such as middle stone supports on the lower base stone, elaborately carved triple lotus panels on the upper stone, and ornate relief patterns on the body, setting it apart from its predecessor. In Chapter IV, a comparative analysis of the ornate patterns and the presence of structural elements in both monk stupas was conducted. Elements such as lion sculptures, lotus flower motifs, door panels, architectural styles of wooden roofs covered with roof tiles and eaves, and four heavenly king statues were generally presented with increased intricacy in the Jeok-in Seonsa Stupa compared to the Yumgeo Hwasang Stupa, reflecting elements from the latter while also embarking on new and confident stylistic endeavors. Furthermore, it was observed that in the Jeok-in Seonsa Stupa, elements like clearly defined middle stone supports, the integration of the upper stone with the body in a harmonious manner, and the ornate lotus flower motifs on the upper surface of the body all appeared for the first time. These elements were noted for their dense expression of reverence towards the monk stupa’s body. Through these analyses, it can be inferred that the Do-eui Seonsa Stupa represents an initial stage in the genre of stupas. It featured minimal decorative elements like door panels and lotus flower motifs on the stupa’s body, incorporating established sculptural techniques from pre-existing monuments. In contrast, the Yumgeo Hwasang Stupa embraced the octagonal monk stupa style with a variety of ornate decorations, shaping it into a more typical form. Furthermore, the Jeok-in Seonsa Stupa achieved both visual and structural stability, culminating in the completion of the octagonal monk stupa style. It introduced elements like well-defined middle stones, the integration of the stupa body with the upper ornamental stone in a harmonious manner, and intricate lotus flower motifs on the upper surface of the stupa body. This marked the full realization of the octagonal monk stupa style in the Jeok-in Seonsa Stupa. Lastly, it was noted that when Buddhist sculptures and artworks from other regions were introduced into the Honam region of the Korean Peninsula, they tended to undergo artistic elevation. This tendency was observed not only in monk stupas but also in stone stupa and stone lanterns. It underscores the cultural vibrancy of the Honam region, characterized by its ability to go beyond the confines of existing styles and create new forms. The completion of the Silla octagonal monk stupa style in the Jeok-in Seonsa Stupa can also be understood within this cultural context.

한국어

이 글에서는 염거화상탑과 적인선사탑의 장식 문양과 건축 구조를 비교하고 변화상을 살펴, 실질적으로 적인선사탑에서 신라 팔각원당형 승탑의 양식이 완성되었음을 구명하 고자 했다. 그러기 위해, Ⅱ장과 Ⅲ장에서는 염거화상탑과 적인선사탑의 조형적 특징을 분석했다. 염거화상탑은 기단석부터 옥개석까지 팔각 평면으로 구성됐고, 기단부에 사자 상·안상·연화문, 탑신괴임석에 안상, 탑신과 옥개석에 사천왕상·문비·비천상 등이 장엄 되었으며, 특히 벽체와 지붕에 목조건축 양식을 충실하게 석재로 구현해 8각당을 구현했 다. 이후 건립되는 승탑들도 이러한 양식에서 크게 벗어나지 않아, 장엄조식과 구성면에 서 이 승탑이 팔각원당형 양식의 시발점임을 확인했다. 적인선사탑은 선례인 염거화상탑 에 비해 규모가 커졌고, 각부 장엄이 화려해지고 표현수법이 정제돼 양식상 시원 양식에 서 점차 典型의 완성으로 이행되는 모습이 파악됐다. 기본적으로 염거화상탑의 구성을 유지하면서도, 하대석 상면에 마련한 중대석괴임대, 상대석의 3중 앙련 장엄, 탑신괴임 대의 복련문 등 염거화상탑에 비해 장식 의장이 더욱 뚜렷해졌다. Ⅳ장에서는 양 승탑에 장엄된 문양과 부재의 치석 및 결구 양상을 비교 검토했다. 이로써 사자상, 연화문, 문비 형, 전각형 지붕, 사천왕상 등의 장엄조식은 대체로 염거화상탑에서 선보인 요소들이 적인선사탑에서 화려해지거나 자신감 있게 새로운 시도를 감행함으로써 양식적 완성을 이뤘음을 확인했다. 아울러 적인선사탑에서 명확한 의미의 중대석 받침, 상대석과 한 몸으로 조형된 탑신괴임대, 탑신괴임대 상면의 복련 연화문 장엄 등의 요소들이 모두 처음으로 출현해 탑신에 대한 숭앙심을 밀도 높게 표현했음을 살펴봤다. 이러한 고찰을 통해, 도의선사탑은 초층 탑신에 문비와 연화문 정도가 조각되고, 석탑·석등 등 기존의 조형물에서 확립된 수법을 망라하여 승탑 장르를 개시한 단계라면, 염거화상탑에서 팔각 원당형 승탑 형식을 갖추고 다양한 장엄조식을 배치해 팔각원당형 승탑의 시원양식을 마련했고, 적인선사탑에서 시각적·구조적 안정감을 구현해냈기에 적인선사탑에서 팔각 원당형 승탑의 양식이 완성되었다고 보았다. 끝으로, 타지방에서 발생한 불교 조형물이 일단 호남지역으로 유입되면 예술적으로 한 차원 격상되는 경향이 승탑뿐만 아니라 탑비 와 석탑 석등의 장르에서도 검출되는 점을 언급했다. 석조 조형물에 관한 한, 정형화된 기존 양식을 그대로 계승하기보다 거기서 한 걸음 더 나아가 변형을 가해 새로운 양식을 창출하는 힘을 호남지역 불교문화의 저력으로 보고, 적인선사탑에서 이룬 신라 팔각원당형 승탑 양식의 완성 역시 이러한 맥락에서 이해했다.