earticle

영어

The Painting of Ksitigarbha Bodhisattva and the Ten Underworld Kings is a Buddhist altar painting that depicts Ksitigarbha Bodhisattva, the ruler of the abode of spirits, flanked by his two attendant bodhisattvas, the Poison-less Devil King (Mudokgwiwang) and the Illuminator of the Honorable Way (Domyeongjonja), and the ten underworld kings, who judge beings in hell. About sixteen paintings of Ksitigarbha Bodhisattva and the Ten Underworld Kings dating from the early Joseon period remain in and outside Korea. This particular painting, produced in 1589 and currently kept at the Zenkō-ji Temple(善光寺) in Japan, is characterized by the systematic arrangement of the Buddhist images, the stable proportions of the figures’ bodies, and the natural expression of the Bodhisattvas, who are engaged in conversation with each other, thus showing a different composition from other Buddhist paintings made privately during the same period. In addition, each Buddhist image is characterized by its clear and refined shape and features, attesting to the high quality of the painting and the excellent skills of the monk-artists. The painting is a type of Buddhist line drawing that was painted using white lines on a red background. Around the mid-sixteenth century, as the number of Buddhist gold-line drawings produced at the request of the royal family increased significantly, the production of Buddhist line drawings using white and yellow lines became popular. As it was financially difficult for some temples to use gold to make such paintings, they looked for various pigments to replace it, including white, which was produced abundantly in the country and was easy to purchase. Looking at existing Buddhist paintings, it seems that Buddhist whiteline drawings appeared in the mid-sixteenth century and were produced continuously in the late Joseon period. In the process, the monk-artists inherited the tradition of Buddhist gold-line drawing and also applied a new style of Buddhist line drawing depending on their own unique skills. This painting, which features a lively and powerful line drawing technique and various patterns filling the canvas space, exhibits a traditional way of Buddhist line drawing. In particular, although it was painted in white, the clear control of the strength and weakness of the lines and the cheerful strokes exhibit some of the characteristics of the Buddhist goldline drawings produced at the request of the royal family in the sixteenth century. Furthermore, this study has examined the grounds, including certain of its designs, for suggesting that this particular work is closely related to the spread of Buddhist whiteline drawings, which were actively produced in Gyeongsang-do during the seventeenth and eighteenth centuries after the Japanese invasions of Korea, and also that its original place of enshrinement was Gyeongsang-do, Korea.

한국어

地藏十王圖는 冥府世界를 주관하는 地藏菩薩과 좌·우 협시로 등장하는 無毒鬼王과 道明尊 者, 지옥에 떨어진 사람을 심판하는 十王 등으로 이루어진 불화이다. 조선 전기 지장시왕도는 약 16 점이 국내·외에 남아 있으며 1589년에 제작된 이 불화는 일본 善光寺에 소장되어 있다. 일본 善光寺소장 <지장시왕도>(1589)는 유기적인 존상 배치와 안정감 있는 신체비례, 그리고대화를 나누는 존상의 자연스런 모습에서 동시기 민간발원 불화와 다른 화면 구성을 보인다. 또한 각 존상마다 특징이 명확하고 세밀하게 묘사된 상호는 이 불화의 화질과 직결되며 화승의 뛰어난 기량을 엿볼 수 있는 단서가 된다. 이 불화는 붉은 색 바탕에 백색으로 그린 白線描佛畵이다. 16세기 중반경에는 왕실 발원으로 제작된 금선묘불화가 크게 증가하면서 이를 범본으로 삼은 金線描佛畵와 백색과 황색의 선묘불화 제작이 활발했다. 경제적인 여건상 금을 사용하여 불화를 봉안하기 어려운 사찰에서는 이를대체할 수 있는 안료를 물색했고 그 중 하나가 국내 생산이 비교적 많았고 구입이 용이던 백색이었다. 현존사례를 통해 볼 때, 백선묘불화는 16세기 중반부터 등장하며 조선 후기에도 꾸준히 제작되었다. 그 과정에서 금선묘불화의 전통을 계승한 사례와 화승의 독자적인 기량에 따른 새로운유형의 선묘불화 제작이 동시다발적으로 이루어졌다. 이 불화에서 보이는 활달하고 힘이 넘치는묘법과 다양한 무늬를 활용한 공간을 채우는 방식은 전통적인 선묘불화의 경향에 부합한다. 특히이 불화는 백색이지만, 선의 강약조절이 명확하고 경쾌한 필선에서 16세기 왕실발원 금선묘불화의 특징도 일부 엿보인다. 나아가 이 불화는 임진왜란 이후 17~18세기에 경상도 지역을 중심으로 활발히 제작된 백선묘불화의 확산과 밀접한 관련이 있는 일례이며 일부 무늬를 통해 이 불화의 원 봉안지역을 경상도로추정할 수 있는 근거도 본 연구를 통해 마련해보았다.