earticle

영어

The purpose of this study is to examine the embroidered Buddhist images (subul) produced in Goryeo (918-1392) during the thirteenth and fourteenth centuries, particularly the small items that were created for various services related to worship of the Buddha and whose popularity was indebted to the development of the art of embroidery during the Goryeo period. The study’s goal of restoring the details of the embroidered Buddhist images of Goryeo can only be achieved by relying largely on textual records of the period and surviving examples kept in neighboring countries. The embroidered Buddhist images of Goryeo of the thirteenth and fourteenth centuries are characterized by their small size, “fullcover embroidery” (mansu), i.e. works in which both the images and their background are covered by embroidery stitches, and decoration with metal ornaments. According to Choe Ja, the widespread practice of Buddhist rites by individual worshippers across Goryeo in the mid-to-late thirteenth century resulted in the production of embroidered Buddhist images under the commission of individual Buddhists surpassing that commissioned by the royal family, and led to the popularity of smaller items. The second characteristic aspect of Goryeo’s embroidered Buddhist images was the tradition of bestowing fully embroidered kasaya (mansu gasa) on those whom one wished to honor. This tradition among the royal family of Goryeo persisted together with the tendency to produce various artworks inscribed with the character, Man (滿), which means “fullness”. The tradition of using fully embroidered Buddhist images remained prevalent across northeast Asia in the medieval period, leading one to conclude that Goryeo was not an exception to this trend. Examples show that the tradition continued into the subsequent Joseon period. The third characteristic aspect of the embroidered Buddhist images of Goryeo was the development of the kingdom’s own book binding and scroll mounting tradition, which in turn probably influenced the development of the decoration of embroidered Buddhist images in Japan. One can gain clues and insights into the practice of embroidering Buddhist images in Goryeo in contemporary paintings produced in neighboring countries and in the popularity narrative such as Su Jin(蘇晋)’s story among Goryeo’s intellectuals. One could argue that the embroidered Buddhist images produced in Goryeo in the thirteenth and fourteenth centuries - which featured vivid depictions of the Buddha and bodhisattvas marked by “an elaborate contrast of colors” and “the gradation of colors” (ungan) created by the use of the “satin stitch” (pyeongsu), the “long and short stitch” (jaryeonsu), and the “Brocade embroidery”(geummunsu) - reflected the taste of the ruling class of Goryeo at that time. This suggests that the embroidered Buddhist images of Goryeo were - together with Buddhist paintings - one of the two most significant types of religious objects of Goryeo Buddhism, and they have long been eagerly sought after by art lovers and collectors. The tradition of making and worshipping embroidered Buddhist images in Goryeo was transmitted to the following Joseon dynasty, and it continued to prosper even among the Confucian literati elite who ideologically abhorred and oppressed Buddhism, thus highlighting the prestige that Buddhism enjoyed as a religion among the people and the potential energy of its various ritual implements, including embroidered Buddhist images, as objects of worship.

한국어

본 연구는 고려시대 수불에 관한 시론이다. 고려시대 수불은 중세 자수사의 발전과 함께13~14세기가 되면 소형의 수불로 예배와 공경의 대상으로 제작되었다고 추정된다. 그러나 전하는수불이 없어서 본 연구는 이 시기의 기록과 주변국의 수불들을 통해 그 양상을 복원해보는 시도였다. 13~14세기 수불의 특징은 소축형의 수불, 만수, 금구장정으로 정리해볼 수 있다. 첫 번째는당시 최자의 기록에서 13세기 중후반 나라 각 처에서 행해지던 수많은 개인 불사들로 인해, 기존왕실 중심의 수불 제작에서 개인 발원의 양식으로 전환되면서 소축형의 수불 유행에 영향을 주었다고 판단하였다. 두 번째는 고려가 왕실에서 사여되는 만수 가사라는 가사 가득 자수를 채우는 작풍이 있었고, 각종 공예품에도 ‘滿’의 제작 양상이 오랫동안 지속되고 있었다. 더욱이 중세에도 만수 양식의 수불이 제작되고 있었으므로, 고려 수불도 이러한 양상으로 제작되었다고 추정하였다. 그리고 이러한 만수 수불은 조선시대에서도 지속되고 있어 개연성이 있었다. 세 번째는 일본수불의 금구 장정에 영향을 줄 정도로 특색있는 고려식 장정이 있었다고 추정해 보았다. 또한 당시 고려 문인들 사이에서 소진고사가 유행하고 주변국에서는 관련 회화가 제작되고 있었는데 이들 그림에서 보이는 수불 모습을 통해 그 실체를 확인해보았다. 자수기법은 중세 지배층의 취향을반영한 화려한 도상에 평수와 자련수, 금문수를 사용하여 운간과 대비의 공교한 묘사를 재현할수 있어, 살아있는 듯한 생의있는 수불로 완성되었다고 할 수 있다. 따라서 고려 수불은 고려 불화의 명성과 함께 저력있는 의식구로서, 감상과 소장의 역할도 함께 하면서 발전하였다. 그리고 조선시대가 되면 억불숭유의 관습에도 불구하고 당시 문헌을 통해 문인들이 관상하고 예배하는 대상으로 고려 수불이나 수불제작 양상이 전승되고 있었다는 점에서, 오랜 세월 기저신앙으로서 가지는 불교의 위치와 저력 그리고 불교 자수의 위상을 재확인할 수 있었다.