earticle

영어

This study aims to cultivate the ability of theater teachers to properly guide students by presenting hidden meanings, pauses, accents, and paragraph sharing principles and training methods that can be practically applied in stage speech education in the school education field. To this end, the stage of play analysis was presented from the first to the third, and the first stage of dialogue analysis was the most necessary in the entire practice process, and the importance of a step-by-step approach was emphasized. In other words, the hidden meaning, pause, intonation, and paragraph sharing, which belong to the primary metabolic analysis, serve as the starting point and support for the work, so the necessity of fully understanding and expressing them correctly was described. Based on this, the practice of dialogue analysis and primary speech acting expression was divided into four categories: hidden meaning, pause, intonation, and paragraph division. Is there a standardized dialogue analysis and speech skills acting training method for student actors in our acting education environment? Unfortunately, while the foundation is strong and clear in the educational approach of nearby music and art genres, the standardized methodology of metabolic analysis and speech acting, which is the most basic of our acting arts, is very weak or not publicized. As a result of the study, it was confirmed that speech skills, especially in acting, can develop the correct expression ability based on the actor's dialogue analysis, and is the most specific and practical means and method of communicating with the audience. Therefore, a guide is essential to help student actors find the true meaning behind the lines, check and correct whether they are suitable for the meaning and emotion of the lines through pauses, intonations, and paragraph sharing. The ills caused by the absence of the most basic methodology for student actors in our stage speech education, namely standardized textbooks or training methods, are indeed serious. In particular, there is a lack of connection between prior educational institutions and current educational institutions, and it is impossible to improve the level of education methodology step by step, and furthermore, due to a serious gap with field art, the theater industry is bound to experience confusion. Although this study does not dare have enough expertise to replace the previous "stage speech” research, I hope it will be a small clue to pioneering the area and methodology of the development of speech education that fits the perspective of Korean teenagers.

한국어

본 연구는 학교 교육 현장에서의 무대 화술교육에 있어 실제 적용이 가능한 올바른 대사 분석 방법 및 숨겨진 의미, 휴지, 억양, 단락 나누기의 원리와 그 훈련 방법을 제시함으로써 연극 교사들이 학생들을 올바르게 지도하는 능력을 함양하는 것에 그 목표를 둔다. 이를 위해 희곡분석의 단계를 1차부터 3차까지 제시하고, 그중 1차 단계인 대사 분석이 전체 연습 과정에서 가장 중요하며, 단계별 접근의 필요성을 강조하였다. 즉, 1차 대사 분석에 속하는 숨겨진 의미, 휴지, 억양, 단락 나누기 등은 작품의 주춧돌이 되는 시작점이자 버팀목이 되기 때문에, 이를 충분히 이해시키고 올바르게 표현하는 방법의 필요성을 기술하였다. 이를 토대로 대사 분석과 화술 연기표현의 실제를 숨겨진 의미, 휴지(pause), 억양(intonation), 단락 나누기 등 네 개의 범주로 나누어 고찰하였다. 우리 연기교육 환경에서 학생 배우들을 위한 표준화된 대사 분석과 화술 연기 훈련법이 존재하는가? 안타깝게도 인근 음악과 미술 장르 등의 교육적 접근 방법에 있어 그 기초가 튼튼하고 분명한 가운데, 심화 과정에서 분화되는 것과 달리 유독 우리 연기예술에서 가장 기초라 할 수 있는 대사 분석과 화술 연기의 표준화된 방법론은 매우 미약하거나 공론화되지 않았다. 연구 결과 특히 연기에 있어 화술은 배우의 대사 분석을 토대로 한 올바른 표현 능력을 길러줄 수 있고, 관객과의 상호소통에 있어 가장 구체적이고 실제적인 수단이자 방법이 됨을 확인할 수 있었다. 따라서 학생 배우들이 대사에 숨겨진 참 의미를 찾고, 휴지 및 억양 그리고 단락 나누기를 통해, 과연 그것이 대사가 지닌 의미와 감정에 적합한지를 점검하고 교정하도록 도와주는 지침서가 꼭 필요한 것이다. 우리의 무대 화술교육에서 학생 배우들을 위한 가장 기초적인 방법론, 즉 표준화된 교재나 훈련법이 존재하지 않기 때문에 발생하는 병폐는 실로 심각하다. 그 결과 선행 교육기관과 현행 교육기관의 연계가 부족할 수밖에 없으며, 교육 방법론에 있어 단계별 수준 향상을 꾀할 수 없음은 물론 나아가 현장 예술과의 심각한 괴리현상으로 연극계 전반의 혼란을 겪을 수밖에 없다. 본 연구가 감히 지금까지의 ‘화술’연구를 대체할 만큼의 전문성을 갖추고 있진 못하겠지만, 부디 우리나라 청소년의 눈높이에 맞는 화술교육 개발의 영역과 방법론을 개척하는 데 있어 하나의 작은 실마리가 되기를 바란다.