earticle

영어

The fusion of Chinese and Western plays created a unique style of Lai Sung-cheon theater. However, due to disagreements among Chinese theater scholars unfamiliar with these plays at the time, this researcher suggested the necessity of research to help the Korean and Chinese theater industries by analyzing the main characteristics of Lai Sung-cheon's theater style. Existing discussions on Lai Sung-cheon theater style have been discussed as representing experimental techniques in the form of group improvisation and comedy, the influence of post-modernism, and new techniques of original Chinese theater using montage film techniques. According to the results of literature analysis by this researcher, the main characteristic of Lai Sung-cheon's play is the group improvisation creation technique.Group improvisation is largely divided into two parts. First, through the director's blueprint, the script is not a "starting point" in normal theater logic, but rather a "situation" in which roles are set differently in different practices of actors every day. Second, the actor's character setting is based on spontaneous situation acting. In particular, "Dohwawon" is a story about a conflict that arises when two teams, "Dohwawon" and "Dohwawon," have to rehearsal separately due to the carelessness of the theater, and the two theater companies are arranged at the same night. Therefore, unlike traditional Chinese plays, "Dohwawon" was expressed in a collage-type structure with a double story that cleverly combines two stories of different time and space and different attributes. In response, Lai Seong-cheon said that tragedy and comedy are not absolute contrasting phenomena, but the fact that two drama styles appeared is different from the previous discussion. In particular, Lai Seong-cheon suggests that the core of the play is the separation of actors and characters and the empathy of the audience and characters through "Ganli," the core theory of the Bridget system

한국어

중국연극과 서양연극의 융합으로 라이성천 연극만의 독특한 스타일이 창작되었다. 그러나 당시 이러한 연극에 익숙하지 않은 중국연극 학자들의 이견이 나타나서 본 연구자는 이러한 점을 착안하여 과연 라이 성천 연극 스타일이 어떠한 주요 특징을 지니고 있는지에 대하여 분석하여 한국과 중국연극계에 도움을 주고자 연구의 필요성을 제시했다. 라이성천 연극스타일에 대한 기존논의는 집단즉흥창작과 희비극 형식 의 실험적 기법, 포스트 모더니즘의 영향, 그리고 몽타주 영화기법을 활용한 독창적인 중국연극의 새로운 기법을 나타냈다고 논의되었다. 본 연구자의 문헌분석 결과에 의하면 라이성천의 연극의 주요 특징은 집 단즉흥창작 기법이다. 집단즉흥 창작은 크게 두 부분으로 나뉜다. 첫째, 연출자의 청사진을 통해 연극편성 과정에서 대본은 정상적인 연극 논리에서의 '출발점'이 아니라 배우들의 매일 다른 연습 과정에서 배역이 다르게 설정되는 '상황'을 연습한다는 점이다. 둘째, 배우의 캐릭터 설정은 즉흥적인 상황 연기가 바탕이 되고 있다. 특히 짝사랑<도화원>은 <짝사랑>과 <도화원> 두 팀이 극장의 부주의로 따로따로 리허설을 해 야 하는 상황이 발생하여 두 극단을 같은 날 밤으로 배치해 리허설 시간이 충돌하면서 벌어지는 갈등을 그린 이야기이다. 그러므로 중국 전통연극과 달리 짝사랑<도화원>은 서로 다른 시공간, 다른 속성의 두 이야기를 교묘하게 융합한 이중 스토리를지닌 콜라주 형식의 구조로 표현되었다. 이에 대하여 라이성천 연극은 비극과 희극이 절대적인 대비현상은 아니지만 두 가지 드라마 스타일이 나타났다. 특히 라이성천 은 브리짓 시스템( Brecht System)의 핵심 이론인 간리(间离)를 통하여 배우와 캐릭터의 분리를 해소하기 위하여 관객과 캐릭터의 공감을 요구한 것이 연극의 핵심이라는 점을 시사하고 있다.