earticle

영어

In the artistic process, an artist's ideas or subjects often take shape in forms like initial sketches, drawings, and other types of drafts. These sketches are a collection of 'lines' formed by both conscious and unconscious energies, linking the artist's mental and physical states. While initial sketches are usually seen as preliminary to final works, this study focuses on their intrinsic artistic qualities, particularly the 'lines' they comprise. This research paper delves into a detailed analysis of the characteristics found in 23 initial sketches made for Beauty Paintings by the artist Eunho Kim. The sketches are compared and analyzed against their corresponding finalized works of art. The principal aim of the study is to identify and describe the various elements that construct these lines, as well as to understand the philosophical, thematic, formal, and relational aspects that these lines embody. Through this analysis, the paper seeks to explore and articulate the inherent value and meaning that initial sketches possess as stand alone pieces of art. The findings reveal that the 'lines in initial sketches' engage in organic interactions with each other, demonstrating their own vitality and presence even before being overtaken by the coloring process. These lines are reflective of the artist's unique viewpoint, creativity, and insights, along with spatiotemporal considerations. They endow the initial sketches with an independent artistic value, corroborating the notion that these lines are not merely decorative or structural elements but are critical in establishing the sketches as stand alone artistic creations.

한국어

화가가 창작하고자 하는 작품에 대한 생각이나 대상, 또는 이야기는 초본(草本), 드로잉, 스케치 등의 형태로 현현한다. 이 작품들은 작가가 대상을 마주하고 접속하 고 이해하는 가운데 일어나는 의식과 무의식의 에너지 가 손끝의 움직임으로 연결되어 빈 백지에 드러난 ‘선’ 들의 집합이다. 이러한 선은 작가의 신체적 움직임, 정 신세계, 그리고 표현력 등이 결합한 산물이며, 작가가 추상(抽像)한 대상의 본질을 반영한다. 대개 초본은 완 성된 작품의 전前 단계로 간주 되지만, 필자는 초본이 하나의 예술작품으로서 지니는 본질적인 특성과 그러한 특성을 가능하게 하는 ‘초본의 선’에 주목한다. 본고는 이당 김은호의 미인도 초본 23점을 이와 관련한 정본 과 비교·분석함으로써, 그의 초본에 나타나는 다양한 선들의 특성과 작품세계를 고찰한다. 이를 통해 초본의 선을 구성하는 요소, 선의 형성과정, 그리고 그러한 선 들이 지니는 철학적, 내용적, 형식적, 관계적 특징들을 도출하여, 예술작품으로서의 초본이 지니는 가치와 의 미를 ‘선’을 통해 조망하고, 그것이 형성하는 의미의 총 체성을 밝히고자 하였다. 연구의 결과, ‘초본의 선’들은 채색을 통해 그 존재감이 사라지기 전에 서로 유기적으 로 상호작용하면서 나름의 생명력과 존재감을 발휘한 다. 이러한 선들은 작가만의 시각, 창의성, 통찰 및 시 공간 등을 반영하고, 초본에 독립적인 예술적 가치를 부여한다. 이는 또한 초본을 구성하는 선들이 창작 과 정에서 나타나는 일개의 조형요소가 아니라, 초본이 자 체적으로 하나의 예술작품으로 존재할 수 있게 하는 요 체임을 증명한다.