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영어

This study examines the artistic world of Lee Eung-no, who is evaluated as one of the representative painters in the history of Korean modern painting, and analyzes it through his life and world of work to provide younger artists with meaning in setting their own direction as an artist. Have a purpose. Lee Eung-no's independently created a new Western abstract expression style and aesthetic consciousness. Lee Eungno's art, which began with his traditional literary paintings, developed into a wide range of works as he embraced the sketching and abstract concepts he learned while studying abroad in Japan. Lee Eung-no, who went to Paris after studying abroad in Japan, absorbed the French art world's painting style of the time called 'informel' and combined it with traditional brush and ink to express his own new abstraction with an Eastern sensibility. He showed a new world of works, including paper collage, abstract text, and group portraits. He also presented new works through a wide selection of natural materials such as sculpture, prints, tapestry, ceramics, stone, and fabric. This diversity of materials is believed to be an attempt to create something new by mixing Eastern and Western styles. In other words, it can be said that traditional Korean ink and ink and Western modern abstraction were combined to create a unique formative language. Through this study, I looked into Lee Eung-no's work from his early works to after he moved to France, and learned how sincerely he lived an artistic life. Lee Eung-no, who developed his own formative world without being limited to any genre, can be said to be a lesson to his junior artists in 20th century art history.

한국어

이 연구는 한국 현대회화사를 대표하는 화가 중 한 사람으로 평가되고 있는 이응노의 예술세계를 살펴보고, 그의 삶과 작품세계를 통해 분석하면서, 후배 예술인들에게 예술가로서의 방향설정에 대한 의미를 제공하는 데 목적을 둔다. 이응노는 서양의 추상적 표현 양식과 미의식을 독자적으로 새롭게 창출하였다. 전통 문인화로 시작된 이응노의 예술은 일본 유학 시절에 터득한 사생과 추상개념을 받아들이면서 폭넓은 작품을 구축하게 되었다. 일본 유학 후 파리로 간 이응노는 ‘앵포르멜(informel)’이라는 당시 프랑스 미술계의 회화 양식을 흡 수한 후 전통적 필묵과 결합하여 동양의 감수성이 보이는 자신만의 새로운 추상을 표출하였다. 종이 콜라주, 문자추상, 군상 등 새로운 작품세계를 보여주었다. 이외에 조각, 판화, 타피스트리, 세라믹, 돌, 패브릭 등 자연 의 물성적 재료의 폭넓은 선택을 통하여 새로운 작품들을 발표하기도 하였다. 이러한 재료의 다양성은 동·서 양의 양식을 섞어 새로움을 창조하고자 하였다고 본다. 다시 말하면, 한국적 전통 수묵과 서구의 현대적인 추 상이 결합하여 독특한 조형 언어로 창조해 나간 것이라 하겠다. 이 연구를 통해 이응노의 초기 작품에서부터 프랑스로 간 이후의 작품세계를 살펴보면서, 그가 얼마나 성실하게 예술가적인 삶을 살았던 사람인 것도 알 게 되었다. 어떠한 장르에 한정되지 않고 자신만의 조형세계를 펼친 이응노는 20세기미술사에서 후배 예술가 들에게 교훈이 되는 존재라고 하겠다.