earticle

영어

The purpose of this study is to analyze how 'inner regeneration', the subject of the researcher's work ｢Full Bloom｣, in which the existential identity of human beings is reborn, is expressed. Using literature research and practice-based research methods, the study focuses on analyzing how the theme of the work is visualized through movements. In response to the death of the researcher’s former teacher, the work ｢Full Bloom｣was created. The work has a future-oriented story that paradoxically emphasizes the feeling of ‘being alive’in the present moment, the privilege that only human beings can have. As a result of this study, first, based on the researcher’s actual experience and“Sanogugut,”the theme of the work that combines practice and theory was extracted. Second, a movement technique unique to this work was created to convey the theme. Third, a unified context of the theme was presented with a directing technique that embraces the consensus of each art component. This study presents a choreographic work that delivers the message of an internal crisis that anyone can experience. The study is important to show that choreography can serve as a medium to express one’s inner self and existential identity as an artistic value.

한국어

본 논문은 연구자의 작품 ｢만개(滿開)｣의 주제인 인간의 존재적 정체성이 재탄생하는 ‘내면적 재생’이 어떻게 표현되는지를 분석하는 것에 목적을 둔다. 또한 문헌연구와 실기기반 연구법을 적용하여, 작품의 주제가 어떻게 시각적인 움직임으로 표현되는지를 분석하고자 했다. 작품 ｢만개｣는 구상적 계기가 되었던 과거 스승의 죽음을 통해, 지금 이 순간 ‘살아있음’의 현재가 가장 유일한 인간의 특권임을 역설적으로 강조하는 미래지 향적 의미를 내용으로 한다. 본 연구 결과는 첫째, 실제 경험과 산오구굿의 교차점을 통해 실기와 이론이 결합된 주제의식을 추출했다. 둘째, 주제전달을 위한 본 작품만의 독창적 움직임 기법을 창출했다. 셋째, 각 예술구성요소들이 가진 합의점을 통한 연출기 법을 가지고 주제의 통일적 맥락을 제시했다. 본 연구는 누구나 겪을 수 있는 내적 위기를 안무 작품에 투영하여, 자신의 내면을 응시하는 관점과 존재적 정체성을 성찰하 는 시각을 예술적 가치관으로 실현하는 연구로써 의의가 있다.