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영어

This study aims to explore 'the common' art ecosystem through the concept and practice of artist collectives which have been developing since the 1990s. 'The individual' and 'the common' are in a mutually dependent relationship, and a collective becomes the condition for the existence of singularity. I examine the concepts and trend of artist collectives in the context of contemporary arts and discuss the characteristics of artist collectives through the case of Ruangrupa and Sweet and Tender Collaborations. First, they emphasize the self-reliant performance of communities. They present an alternative aesthetic that resists the dominant discourse of contemporary arts and neoliberal artistic trends. Second, the main strategy of an artist collective is the collaboration. The members of the collective share their own resources with others and to discover the possibility of arts through diversity and generosity. Third, it is an artistic transition to an ecosystem. Artist collectives focus on building a sustainable environment for artistic creation. In this study, I contend that artist collective can be considered as a place where artists' performances, practices, and political actions occur.

한국어

본 연구는 1990년대 이후 전개된 ‘콜렉티브(Collective)’ 개념과 실천의 사례를 통해 ‘공동’의 예술 생태계를 탐색하는 것에 목적을 둔다. 콜렉티브 예술에서 ‘개인’과 ‘공동’ 은 서로 상호의존적인 관계에 있으며, 다수의 집합은 개인의 특이성이 존재하는 조건이 된다. 본 연구에서 콜렉티브의 개념과 경향을 논의하고, 루앙루파(Ruangrupa)와 스윗앤 텐더 콜라보레이션스(Sweet and Tender Collaborations)의 사례를 통해 콜렉티브의 특성 을 논의했다. 첫째, 탈식민적 공동체의 자립적인 수행이다. 콜렉티브는 동시대 예술의 지배적 담론과 신자유주의의 예술 경향에 저항하는 대안적인 미학을 제시한다. 둘째, 협업의 정치와 윤리이다. 콜렉티브는 협업을 통해 개인의 자원을 타자와 함께 공유하고 자본의 논리가 아닌 다양성과 관대함을 통한 창작의 가능성을 발견하고자 한다. 셋째, 생태계로의 예술적 전환이다. 콜렉티브는 예술 창작의 지속가능한 환경을 구축하는 것에 관심을 둔다. 본고에서 논의한 콜렉티브는 하나의 집합체로 볼 수 있지만, 고정된 집합체 로서가 아닌 예술가들의 수행과 실천, 정치적 행위가 발생하는 장소로 고려할 수 있다.