earticle

영어

This study examines the role and relationship of moving image among various art genres collaborating on dance performances. Six works by the Buripuri Dance Company, a private organization from 2004 to 2015, and 12 works by the Gangwon Provincial Dance Company, a professional organization, from 2017 to 2022, were analyzed 41 moving image clips were used in 18 dance performances. In this study, we collect and screen capture shots of 41 moving image clips out of 18 dance performace. We presented 12 expression methods that can distinguish the purpose and use cases of moving images from the perspective of stages, dancers, and audiences based on the contents commonly presented in six previous studies for work analysis. The 12 expression methods can distinguish the purpose and characteristics of the moving images for the dance performance. As a result, the most important reference point in the relationship between dance performances and Moving Images revealed in this study is the choreographer's intention. In addition, close collaboration between choreographers and video designers can not only improve the work's workability but also increase the understanding and immersion of the work from the audience's view. Therefore, this study is a records 20 years of choreographers and Moving image designers to create dance performances with high workmanship.

한국어

본 연구는 무용공연에 협업 되는 다양한 예술장르 중 영상미디어의 역할과 관계를 고찰 하고자 한다. 2004년부터 2015년까지 민간단체인 부리푸리무용단 6개의 작품과 2017년 부터 2022년까지 직업단체인 강원도립무용단의 12편의 작품으로 총 18편의 무용공연에 서 영상이 활용되었던 안무자의 작품을 분석하였다. 영상이 사용된 18개 작품과 작품에 서 사용된 41개의 무비클립을 기록하고, 공연장면을 분석하여 무용과 영상의 관계를 고찰하였다. 본 연구는 18편의 작품에 사용된 영상 클립 전체를 수집 기록하고, 작품 분석을 위해 6편의 선행연구에서 공통적으로 제시된 내용을 바탕으로 영상미디어의 사용 목적과 방법을 무대, 무용수, 관객의 관점에서 구분할 수 있는 12가지 표현방법을 제시하였다. 12개의 세부 항목은 작품 속에서 영상의 사용 목적과 특성을 구분할 수 있는 기준이 된다. 결과적으로 이번 연구에서 밝혀진 무용공연과 영상의 관계에서 가장 중요한 기준점은 결국 안무자의 안무 의도이다. 또한 안무자와 영상디자이너의 밀접한 협업은 공연의 작품성을 높일 뿐만 아니라 관객의 관점에서 작품의 이해와 몰입도를 높일 수 있다. 따라서 본 연구는 작품성 높은 무용공연을 만들기 위한 안무자와 영상디자 이너의 20년의 사례를 기록한 연구이다.