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아리랑 : 이지수의 <Arirang Concertante>를 중심으로, 아리랑 작품들에서 나타나는 동서양의 문화 예술 융합

원문정보

ARIRANG : Convergence of Cultire, Art, and Music between East and West, as Seen in Jisoo Lee’s <Arirang Concertante>

라규미

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초록

영어

Arirang is the most popular and well known folk song that was handed down from a simple farmer and peasant song to the most heartfelt folk song that comforts and heals the tormented souls of Koreans during the times of the Japanese ruling and the Korean War. Today, Arirang is sung by ‘Sorikkun,’ pop singer, Doyhun Yoon, and orchestrated and transcribed for various forms and genres. Over the few decades, Arirang's popularity inspired many composers to combine the traditional sounds of Korea with the traditional Classical orchestra. Today, possibilities of Arirang seem infinite and limitless. This paper will research Jisoo Lee’s (2015) and Hanseon Jo’s Amazing Grace (2023) based on westernization of Arirang and its significance in western music and Korea's traditional music combined with the contemporary pop music today. The research will include interviews with the composers in order to gain a more accurate understanding of Jisoo Lee’s and Hanseon Jo’s compositional process and the significance of Arirang in and Amazing Grace. The premiere of the was in London performed by the London Symphony Orchestra in 2015. The London Symphony Orchestra compared the Arirang Concertante with Amazing Grace because the two pieces share the similar sound, sonority, and spirit. London Symphony Orchestra's thoughts was an inspiration for selecting Amazing Grace by Hanseon Jo. Four short measures of the Arirang which was intended to function as a natural transitional measure in Amazing Grace was enough to express clearly, the unspoken ‘han’ of Koreans and the Afro Americans slaves.

한국어

한국 전통 민요, 아리랑은 일제 강점기와 한국 전쟁을 지나며, 한국 고유의 정서인 한과 더 불어, 민족을 대변하고 위로하는 상징으로써 그 의미를 더해 갔다. 현재는 소리꾼뿐만 아니 라, 대중음악인들 에게도 편곡되어 불리고 있으며, 서양 전통 음악으로 분류되는, 오케스트 라, 합창, 콘체르토, 재즈 장르의 음악가들 역시 아리랑 선율을 이용해 다양한 음악을 탄생 시키고 있다. 본 논문에서는 서양 클래식 작곡 기법인 동기의 전개 방식을 사용하여 작곡가 이지수에 의해 재 창작된 아리랑 콘체르탄테 앨범을 중심으로, 그 수록 곡들을 통해 전통 한 국 민요의 멜로디와 서양 전통 음악 장르 또는 작곡 기법의 융합에 대해 살펴보고, 이 연구 과정 중 논의된 한의 정서와 아프리카의 종교적, 정서적 융합에 대해, 조한선의 를 예를 들어 설명하고자 한다. 이지수 작곡가의 에 대한 논문 과 인터뷰, 그리고 조한선 작곡가와의 인터뷰를 바탕으로 논의를 전개했으며, 이지수 작곡가 의 다양한 아리랑 작품들을 예로 들어서, 전통 아리랑과 서양음악 작곡기법을 통한 음악적 융합과, 조한선 작곡가의 를 예로 들어 동양과 서양의 역사적 배경을 바탕 으로 한 정서적인 융합의 결과를 증명하였다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이지수의 
1. 밀양 아리랑 서곡
2. 강원도 아리랑
3. 한 오백 년
4. 상주 아리랑
5. 아리랑 랩소디
6. 아라리요
7. 센티멘탈 왈츠 아리랑
8. 본조 아리랑
9. 아리랑 포에티크
10. 아리랑 판타지
Ⅲ. 결론
참고문헌
Abstract

저자정보

  • 라규미 Rha, Gyu Mi. 미시건 주립대학교 피아노 연주학 박사

참고문헌

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