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영어

"Tao(道)" is the source and the best value of all things in the universe in the history of Taoism, and “Being natural(無爲)” is the best stage that Taoism pursues as a place where "nothing is done but nothing is impossible( 無爲而無不爲)." This Taoism had a great influence on artistic thinking in East Asia. Hwang Chang-bae (1947-2001) is a Korean artist who worked actively after winning the Presidential Award of the Korea Art Exhibition in 1979. When he was in college in the 1960s and 1970s, he decided to systematize Korean paintings with a sense of problem due to the unconditional attachment to Western art in the Korean art world, and he drew attention as a painter who once again leaps into the vision of coloring in the "Color(ChaeSaek) Painting Era," caused by Park Saengkwang’s art work in the mid-1980s. On a solid foundation of oriental paintings, Hwang Chang-bae broke stereotypes in all aspects, including materials and techniques of the work, presented a way to Korean painting with a new formativeness, and had a great influence on the modernization of Korean painting. Hwang Chang-bae's thoughts and actions that broke these stereotypes show that he was influenced by Taoist Thought, and among them, Negatives(否定), Being natural(無爲) and improvisation(卽興) in the process of creating Hwang Chang-bae's works can be read as Taoist's "Being natural(無爲)". Hwang Chang-bae's Being natural(無爲), which began with the goal of "systemizing Korean painting," pursued infinite creativity through Negatives(否定), Usefulness of Useless Things(無用之用) and improvisation( 卽興), and even abandoned the "consciousness of being conscious of not korean" in the 1990s, drew true nature(本性), that is, "Hwang Chang-bae's own thing." This paper sheds light on Hwang Chang-bae's thinking of Being natural (無爲), which played a major role in the modernization of Korean painting, and examines the Taoist thinking in his artworks and writings and discusses that he reached infinite creativity and nature through Being natural(無爲). I hope that this study will be a force to challenge the infinite world of creativity beyond the limits for artists struggling in the art market.

한국어

“도(道)”는 도가사상에서 우주 만물의 근원이자 최고의 가치이다. “무위(無爲)”는 “하는 게 없으나 하지 못하는게 없게[無爲而無不爲]” 되는 경지로서 도가가 추구하는 최고의 경지라고 할 수 있으며 이러한 도가사상은 동아시아의 예술적 사유에 큰 영향 을 미쳤다. 황창배(黃昌培, 1947~2001)는 1979년 대한민국 미술전람회 대통령상을 수상하며 활발한 활동을 한 한국화가이다. 대학 재학 시절 당시 한국미술계의 서양미 술에 대한 무조건적인 애착에 문제의식을 가지고 한국미술을 체계화시켜야겠다는 결심 을 했고, 1980년대 중반 “채묵화 시대”에 채색화의 비전을 다시 한번 발전시켰다. 황창 배는 탄탄한 동양화적 기초 위에서 작품의 재료, 기법 등 모든 측면에서 고정관념을 깨 뜨리고 새로운 조형성으로 한국화의 나아갈 길을 제시하였고 한국화의 현대화(現代化) 에 큰 영향을 미쳤다. 황창배의 이러한 사유와 행위는 그가 도가적 사유의 영향을 받았 음을 보여주며, 그중에서도 황창배 작품 창작 과정은 “무위(無爲)”로 읽어낼 수 있다. ‘한국화의 체계화’를 목표로 시작했던 황창배의 “무위”는 부정(否定), 무용지용(無用之 用), 무의(無意), 즉흥(卽興) 등을 통해 무한한 창신(創新)을 추구했으며, 1990년대 초, ‘한국인이라는 것을 의식하지 않는 의식’마저 버림으로써 진정한 “본성(本性)”, 즉 ‘황창배만의 것’을 그리게 된다. 본 고는 한국화의 현대화에 큰 역할을 한 한국화가 황창배의 무위적 사유를 조 명한 것으로, 그의 작품과 글 등에 나타난 도가적 사유를 들여다보고, 그가 무위함으로 무한한 창신과 본성에 이르렀음을 논하였다. 본 연구가 미술시장에서 고군분투하는 예 술가들에게 한계를 뛰어넘어 무한한 창신(創新)의 세계에 도전하는 힘이 되어주기를 기대해본다.