earticle

영어

In Yin-Yang Theory, a major East Asian thought, Yin-Yang is a pair of categories that represent not only concrete objects but also their actions and properties through abstraction, and a concept that explains the nature of natural change. The structure of Yin-Yang can be explained by pondering a pair of opposite properties. This research paper aims to clarify that the details and characteristics of a pair of opposite properties in the Yin-Yang Theory shown in the paintings of Chang Ucchin (1917-1990), who represent Korean modern and contemporary paintings. Therefore, this study reviewed Yin-Yang’s philosophical implications and analyzed Chang Ucchin’s art world and paintings. Influenced by the art trend and the trends of the times, an aspect of orientalism was emphasized in Korean modern and contemporary paintings. At the time, painters paid attention to the oriental view of nature, with the will to preserve the oriental identity strongly manifested in paintings. Covered in this paper, Chang Ucchin consistently inquired into the subject of nature and strived to understand the phenomenon through communion with nature. In addition, some of his paintings directly or indirectly express and signify Yin and Yang. In East Asian philosophy, Yin-Yang is applied to the changes and principles of cosmic nature, the changes of nature, the human form, and various lives. Based on this discussion, this study probed into the Yin-Yang Theory perspective and the expression of Yin and Yang in Chang Ucchin’s paintings through the contemplation and understanding of a pair of opposite properties in Yin-Yang Theory. In addition, the study suggested that the Yin and Yang expressed in paintings could act as a principle transcending time and space through the artist’s thinking and formative reflection, not just a symbolic interpretation as a philosophical symbol or icon. Such discussions will be a key perspective to understanding the philosophy of East Asia and the thinking, formativeness, and expression of art creation and help properly analyze and interpret Korean modern and contemporary paintings.

한국어

동아시아의 주요 사상인 음양론(陰陽論)에서 음양(陰陽)이란 구체적인 사물뿐 만이 아니라 추상을 거쳐 그 작용과 속성을 나타내는 한 쌍의 범주이자 자연 변화의 본 질을 설명하는 개념이며, 음양의 구조는 대대(對待)적 사유를 통해 설명할 수 있다. 본 고는 음양론에 나타난 대대적 사유의 내용과 특징이 한국 근현대 회화를 대표하는 장 욱진(張旭鎭, 1917~1990)의 회화에 나타나고 있음을 밝히고자 하였다. 따라서 음양 의 철학적 함의를 고찰하고, 이를 통해 장욱진의 예술세계와 회화를 분석하였다. 한국 근현대 회화는 미술 사조와 시대적인 상황에 영향을 받아 동양성의 일면이 강조되었다. 당시 화가들은 동양적 자연관에 주목하였고, 회화에서는 동양적 정체성을 지키려는 의지가 강하게 나타났다. 본고에서 주목한 장욱진은 일관적으로 자연이라는 소재에 대해 천착해왔으며, 자연과의 교감을 통해 그 현상을 이해하고자 했다. 더불어, 회화에서는 직접적 혹은 간접적으로 음(陰)과 양(陽)을 표현하고 의미하는 작품을 찾 아볼 수 있다. 동아시아의 철학에서 음양은 우주자연의 변화와 원리 및 자연의 변화, 인간의 모습과 다양한 삶에 적용된다. 이러한 논의를 바탕으로 본고는 음양론에 나타난 대대 적 사유와 이해를 통해 장욱진 회화에 나타난 음과 양의 표현과 음양론적 관점을 살펴 보았다. 또한 회화 상에 표현된 음과 양은 철학적 상징 혹은 도상의 역할로서의 상징적 인 해석에 그치는 것이 아니라, 창작자의 사유와 조형적 성찰을 통해 시공간을 초월하 는 원리로 작용할 수 있음을 제시하였다. 이와 같은 논의는 동아시아의 철학을 이해하 는 동시에 예술 창작의 사유이자 조형성, 표현 방식을 이해하는 핵심적인 관점이 될 수 있을 것이며, 한국 근현대 회화를 적절하게 분석하고 해석하는데 일조할 수 있을 것이다.