earticle

영어

Contemporary Art was born from the ‘philosophical concept’ of art and developed as the autonomy and independence of art through the elements of ‘de-tradition’ and ‘de-history’. The contemporaneity of the 21st century’s “de-boundary” and “convergence” is being practiced as an attempt to create a new art world through the formation of a relationship between the world inside of art and the world outside of art. These contents related to contemporary art can be found in both the traditional Eastern thought, aesthetics, and art theory, and can be said to be potential elements that can be found or expressed in the artistry of calligraphy. Calligraphy is ‘freehand art[xiěyì yìshù, 寫意藝術]. The various artistic values that conceptual art aims for are latent. The contemporaneity of ‘de-tradition’ and ‘de-history’ perception shares the same meaning with the madness thought of the East, and ‘the calligraphy of the freehand brushwork writing style[kuángqì shūfēng, 狂氣書風]’ includes elements of autonomy, independence, diversity, and specificity that contemporary art aims for. The contemporaneity related to ’relationship’ through de-bordering and convergence is deeply related to the Eastern thought in relation to relationships ‘responsiveness[gǎnyīng, 感應], and the elements of the ’responsive aesthetics[gǎnyīng měixué, 感應美學]’ associated with calligraphy have various meanings as ‘Aesthetics Relationship (Esthenétique Relationnelle)’. The works of Xu Bing (徐冰, 1955-) and Yangjiang Group (陽江組, 2007-) created a new ‘calligraphic language’ in the structure of contemporary culture and arts in the 21st century, realizing the world of ’contemporary calligraphic art’. Through these works analysis, I would like to explore and define ’contemporary calligraphy’ as a contemporary art distinguished from traditional calligraphy. Through this, it is intended to explore the possibility of calligraphy as contemporary art and to expand the ecosystem of calligraphy as a vital cultural art in the structure of contemporary culture and art in the 21st century.

한국어

동시대 미술(Contemporary Art)은 미술에 대한 ‘철학적 개념’으로부터 태동 되어, ‘탈전통’ 및 ‘탈역사성’의 요소를 통해 미술의 자율성과 독립성으로 발휘되어 전개 되었다. 21세기 ‘탈경계’ 및 ‘융합’의 동시대성은 미술세계와 미술 바깥 세계와의 관계 형성을 통하여 새로운 미술세계를 창조해 나가려는 시도로 실천되고 있다. 동시대 미 술과 관련한 이러한 내용은 동양의 전통적 사유와 미학 및 예술론에서도 모두 발견할 수 있는 내용들로서 서예의 예술성에서도 발견할 수 있거나 발현될 수 있는 잠재적 요 소들이라 할 수 있다. 서예는 사의(寫意)예술로서 개념미술이 지향하는 다양한 미술적 가치가 잠재되 어 있다. 탈전통과 탈역사 인식의 동시대성은 동양의 ‘광기(狂氣)사유’와 그 결을 함께 하며 ‘광기서풍(狂氣書風)’의 서예에는 동시대 미술이 지향하는 자율성과 독자성, 다원 성과 특수성의 요소들이 함의되어 있다. 탈경계와 융합을 통한 ‘관계성’과 관련한 동시 대성은 동양의 ‘감응(感應)사유’와 관련이 깊으며 서예에 함의된 감응미학(感應美學)의 요소들은 동시대 ‘관계미학(Esthétique Relationnelle)’으로서의 다양한 의미를 지 닌다. 쉬빙(徐冰, Xu Bing, 1955-)과 양지앙 그룹(陽江組, Yangjiang Group, 2007-)의 작업은 21세기 동시대 문화예술의 구조 속에서 새로운 ‘서예언어’를 창조하 여 ‘동시대 서예 예술(Contemporary Calligraphic Art)’세계를 구현하였다. 이들 작업 분석을 통해 전통서예와 구분된 동시대 미술로서의 ‘동시대 서예(contemporary calligraphy)‘를 탐색하고 규정함으로써 동시대 미술로서의 서예의 가능성을 모색하 고 21세기 동시대 문화예술의 구조 속에서 생명력 있는 문화예술로서의 서예 생태계를 확장하고자 한다.