earticle

영어

A tendency in large-scale new media installation arts is to build media façades or immersive experience environments using overwhelming amounts and sizes of light displays covering the whole area of an architectural structure, involving the intensive use of capital, materials, and technology. In this research, a different approach was taken with regard to kinetic light art installations, in which lights are used sparingly and are sparsely distributed in the space. In this appropriate installation approach, a minimalistic attitude is taken where the installation is built with simple materials and technology, and modestly takes only the appropriate amount of space at the installation site. In this approach, an installation does not intend to conquer and change the site into something new but only to signify and amplify the identity of the site space. To achieve this goal, the installation takes the form of computational media, generatively adding life to the space in real time and interactively responding to the people living in the space. An installation prototype, Waves, composed of eleven kinetically waving light wands about the size of a hand, was developed. They are distributed in a large, long corridor space and form a large moving wave of light along the space. The light wave has two modes: generative small tides and interactive large waves. To achieve the choreographic functionality, a daisy chain network topology of small wireless networks among three modules in series is used. This type of network is feasible for large-scale installations because it is self-contained and independent of the internet infrastructure, while also allowing for the easy addition of new modules. This research is unique in its approach to overlapping areas of kinetics, light, and network art. The result of this research may provide a platform for future installation works in this area, including the use of other forms of media, other sizes of modules, other methods of interaction with users, and other ways to arrange such modules in space, just to list a few.

한국어

넓은 공간을 위한 대규모의 뉴미디어 설치미술은 미디어 파사드나 몰입체험형 설치처럼 공간과 건물 전체를 에워싸는 압도적 인 크기의 디스플레이들을 사용하는 경우가 많다. 본 연구에서는 이러한 최근의 경향과 접근을 다소 달리하여 공간에 미디어 를 설치함에 있어 집중적이기보다 분산적으로 접근하여 보고자 한다. 미디어의 규모를 줄이고 분산시켜 공간에서 미디어가 차지하는 밀도를 낮추면서 작품이 공간을 물리적으로 점령하지 아니하고 상생하는 방법을 탐구하고자 한다. 그러면서도 분산 된 미디어 모듈간의 유기적인 관계, 그리고 관객과 미디어 모듈간의 반응적인 관계를 통해 관객과 작품, 작품과 공간, 나아가 관객과 공간의 일체감을 추구해 보고자 한다. 본 연구에서는 관객에 반응하는 일련의 움직이는 불빛들로 구성되는 키네틱 라 이트 설치작품 를 디자인하고 제작하였다. 본 작품은 빛을 사용하는 라이트 아트이면서 그것을 모터를 사용해서 움 직인다는 점에서 키네틱 아트이기도 하며, 또한 여러 빛 모듈들이 서로 멀리 떨어져서 무선통신으로 신호를 주고받으며 연계 한다는 점에서 네트워크 아트이기도 하다. 특히 인터넷 인프라를 필요로 하지 않는 데이지체인 방식의 네트워크를 사용하여 구현이 간편하면서도 넓은 범위를 커버할 수 있고 확장도 용이한 플랫폼을 구축했다. 작품의 동작은 생성적으로 스스로 작은 움직임을 보이며 계속해서 변모해가는 모드와 관객에 반응하여 큰 움직임을 나타내는 두 가지 모드로 구성하였다. 설치 결과 직선 형태의 큰 공간에 늘어선 모터들이 공간을 물리적으로 가득 채우지 않고도 공간의 거리감과 방향감을 살려냈으며, 전체 적으로 조화된 움직임과 청각적 작동음이 어우러져 유기적인 생명체와 같은 느낌을 주는 살아있는 공간으로 변모하였다고 평 가할 수 있었다. 본 연구에서 디자인한 플랫폼은 동원하는 미디어의 종류, 모듈들의 크기와 배열 방법, 그리고 인터랙션 디자 인을 변형해갈 때 앞으로 여러 가지 형태의 다양한 설치작품으로 발전될 수 있을 것으로 기대된다.