earticle

영어

Images appearing in photographs and on video screens have taken the place of many parts of the material world. Nevertheless, because humans live in real time and space, it is necessary to engage in some introspection over the types of relationships images have with the things that exist around us. The reason for thinking about what images that exist on flat screens seek and desire is that the illusory experiences that photos and videos provide to humans are expanded and made more meaningful. In this study, the cause and purpose of the phenomena by which two-dimensional illusion images remind us of three-dimensional objects and predict a physical presence are studied because our visual-oriented culture requires tactile experience and a desire to approach reality. This reveals that the image is becoming an object, based on a reconsideration of media specificity and the modernistic self-reflection attitude that Rosalind Krauss urged in the post-medium condition. In the midst of the digital revolution and with the spread of the Internet, the value of direct experience created by today's photos and images in relation to real materials is explored. The subject of the study focuses on phenomena and cases in which images are expressed on a flat medium and sequentially arouse a desire for material goods in photography and video. For this purpose, the study is based on the image theories of Alan Sekula, Walter Benjamin, and Martin J, centering on that of W.J.T. Mitchell. Since the advent of the era of pictorial turns, people wish for images to be alive and ultimately to summon material objects. By considering Plato's and Aristotle's conception of existence and sense, and aura and presence as defined by Walter Benjamin and André Bazin, this discussion that seeks today's visual-centered values gradually recognizes the importance of tactile sense and examines the tendency to request a balanced experience between material and materials.

한국어

사진과 영상 화면에 등장하는 이미지는 물질세계의 많은 부분을 대신해왔다. 그럼에도 불구하고 여전히 인간은 현실의 시간 과 공간 속에서 살아가고 있으므로 이미지가 우리 곁에 실재하는 것들과 어떠한 관계를 맺고 살아가는가에 대한 성찰이 필요 하다. 평평한 화면 안에 존재하는 이미지가 무엇을 추구하고 욕망하는지에 관한 사유는 사진과 영상이 인간에게 제공하는 환 영적 경험들을 더욱 확장하고 가치 있게 만들어 주기 때문이다. 본 연구는 2차원적 환영 이미지가 3차원적 사물을 연상킴으 로써 물리적 현전을 기대하게 되는 현상의 원인과 목적이 시각 중심의 문화가 촉각적인 경험을 필요로하고 실재에 다가가고 자 하는 욕망을 채우는 이미지의 사물화에 있음을 밝힌다. 로잘린 크라우스가 포스트-매체 조건에서 촉구한 매체 특정성 재 고와 모더니즘적 자기 성찰 태도를 기반으로, 디지털 혁명과 인터넷 확산 속에서 오늘날의 사진과 영상이 현실 속 물질과 관 계 맺으며 만들어가는 직접 체험의 가치를 탐구한다. 연구의 대상은 사진과 영상에서 상(像)이 평면 매체 위에서 표현된 후 순차적으로 물질에 대한 욕망을 불러일으키는 현상과 사례에 주목한다. 이를 위해 W.J.T. 미첼을 중심으로 앨런 세쿨라, 발터 벤야민, 마틴 제이 등의 이미지 이론을 근거로 하여 그림적 전환(pictorial turn)의 시대 도래 이후 사람들이 이미지가 살아 숨쉬기를 기대하고 궁극적으로 이미지를 닮은 물질적 대상을 소환시키고자 함을 연구한다. 플라톤과 아리스토텔레스의 존재 와 감각에 대한 관념, 발터 벤야민과 앙드레 바쟁이 말하는 아우라와 현전에 관한 고찰을 통해 본 논의는 오늘날 시각 편향된 가치 추구가 점차 촉각의 중요성을 인식하고 탈물질과 물질 사이의 균형적 경험을 요청하는 경향을 조망한다.