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영어

This paper analyzes repertoires and performing styles over the 15 years (2008~2022) of annual concerts by Korean music majors at Baekseok Arts University, a junior college established by a Christian foundation. Two characteristics of the concerts are as follows. First, the primary repertoires are Gugakchanyang(Protestant church music applying Korean traditional music), and second, the performing styles can be categorized into three different types: traditional, contemporary and fusion. The fusion style, marked by its use of popular musical instruments, has gradually increased. These two concert characteristics are unique and not found in any other Korean traditional music department or college or university major. The predominant use of Gugakchanyang is apparently related to the fact that the school was founded based on Christian ideology. The increase in the number of performances in the fusion style is connected to the expansion in the compass of Korean traditional music with the addition of an applied Korean music major in 2012. Compared to four-year universities, Baekseok Arts University as a junior college had experienced difficulty recruiting Korean traditional music majors. To overcome this problem, they began to accept students whose musical training was based on popular music. Through analysis of the concerts, this paper examines two important topics: first, the recovery of contemporaneity in Korean traditional music through traditional style Gugakchanyang, and second, the possibility of a fusion style Gugakchanyang. In traditional style Gugakchanyang, forms including praise songs in Sijo(short lyric song), Pansori(long dramatic epic song), Minyo(folksong), and Gayageum byeongchang(song self-accompanied with a 12-string zither) can be developed and appreciated as professional church music genres since much well-known Western classical music is rooted in church music. Also, as ordinary church members learn these “new” church music genres, the music can be used in various contexts in the church, including worship services. The evolution of a Gugakchanyang that represents Korean sensitivity and identity in the church will ultimately bring about a restoration of the contemporaneity of Korean traditional music. The proliferation of fusion style Gugakchanyang coincides with a wider discussion of the growth of Fusion Gugak by voices coming from inside the Korean traditional music community. The necessity of Fusion Gugak is an outgrowth of the real-life experience of Korean traditional music graduates, and there has been strong advocacy for the establishment of an applied Korean traditional music major. The Department of Korean traditional music at Baekseok Arts University was the first to identify that need and was inaugurated in 2012. Subsequently, various attempts have been made to use popular music with the offering of related courses, and these changes have also appeared in the annual concerts. Furthermore, the development of Gugakchanyang through applied Korean traditional music is considered a useful musical direction for creating new church music by collaborating effectively with current church music, already primarily in Western music style.

한국어

이 논문은 백석예술대학교 한국음악전공의 제1회(2008년)부터 제15회(2022년)까지 15년간의 정기연주회의 연주곡목과 연행방식에 주목하여, 이를 국악찬양 콘텐츠 개발과 연주형태의 변화라 는 측면에서 살펴본다. 15년간의 정기연주회를 통해 나타난 주요한 특징 두 가지는 다음과 같다. 첫째, 음악 내용적 측면에서 국악을 활용한 교회음악인 국악찬양이 주요한 연주곡목이라는 점이 다. 둘째, 음악 양식적 측면에서 전통국악, 창작국악, 퓨전국악의 세 가지 양상을 보이며 이 중 대중음악 악기를 혼합적으로 사용하는 퓨전국악 양식이 점차 증가된 점이다. 이 두 가지 특징은 전통적인 교육과정을 따르는 일반적인 4년제 대학에 설치된 국악과 또는 한국음악과에서 찾아볼 수 없는 독특한 경향이다. 국악찬양 곡목이 주로 연주된 것은 백석예술대학교가 기독교 정신을 근간으로 하여 설립된 학교라는 점과 연관성을 보여준다. 한편 퓨전국악 형태의 연주가 많아진 것은 백석예술대학교가 일반적인 4년제 국악과와는 다르게 2년제 전문대학으로 학생모집에 어려 움을 겪으며 이를 극복하고자 한국음악전공 내에 ‘실용국악’ 전공을 개설하여 국악 전공자의 범위 를 확대한 것과 관련성이 있다. 국악찬양 연주곡목 분석을 통해 나타난 정기연주회의 특징은 다음의 두 가지 시사점을 중심으 로 논의한다. 첫째, 전통국악 양식의 국악찬양과 음악적 동시대성의 회복, 둘째, 퓨전국악 양식 국악찬양과 실용국악의 가능성이라는 측면이다. 먼저, 전통국악 양식에서 사용된 시조, 판소리, 민요, 가야금병창과 같은 장르는 감상을 위한 예술적 전문음악으로 또는 준전문가를 위한 음악 장르로 발전시켜 교회문화 안의 여러 상황에 사용할 수 있다. 한국적 감수성과 정체성을 지닌 국악찬양이 교회문화 안에 정착하게 되는 것은 궁극적으로 국악의 동시대성 회복이라는 결과를 가져올 수 있을 것이다. 다음으로, 퓨전국악의 성장은 국악계 내부에서 나오는 퓨전국악의 성장에 대한 목소리와 함께한다. 퓨전국악의 필요성은 국악과 졸업생의 현실적 삶과 맞닿아 있으며 실용 국악 전공 개설의 필요성을 주장하는 것으로 나타났다. 백석예술대학교 국악전공은 이러한 필요 성과 요구를 가장 먼저 감지하였고 2012년 실용국악전공을 개설하였다. 이후 여러 관련 교과목 개설을 통해 대중음악과의 다양한 음악적 시도가 이루어져 왔으며, 이러한 변화가 정기연주회를 통해서도 나타나게 되었다. 나아가 실용국악을 통한 국악찬양의 개발은 현재 서양음악 위주로 연행되고 있는 한국 교회음악 장에서 다른 음악 장르와 충돌 없이 효율적으로 협업하여 새로운 교회음악을 만들 수 있는 유용한 음악적 방향이라 생각된다.