earticle

영어

This study aimed at objective role creation by utilizing Brecht's Gestus theory to solve the problem of acting that is difficult to sympathize with because the actor is too empathetic. In other words, the purpose of the experiment is to develop the concept of an actor directing a role objectively through the rehearsal process of the play . In the introduction, the main flow of the study was presented, and the necessity, scope and method of the study were presented and compared with previous studies. Next, through the play and character analysis, 1, the process of materializing subtext for each scene was studied through creative experiments outside of the script. Expression was created through giving specific meaning to the props used and using objective emotions. Second, through the casting change experiment in Application 2, breathing with the other role was newly established, and clearer discussions than before were possible in the subsequent table work. Lastly, in the application, the concept of an actor directing a role was established through a study of applying Michael Chekhov's 'third gaze' to Brecht's 'Guestus'. In addition, through the study of applying the third gaze to Gestus, it was possible to explore the question of 'whether you could see your own acting'. In response to the question of whether an actor could have the perspective to direct the role himself, we reached the conclusion shown in the Play of through the advantages and limitations of the contents discussed above. In other words, it was possible to create unstructured roles while maintaining objectivity by grafting the acting theories of Michael Chekhov and Brecht, 20th century actors. However, it was pointed out that maintaining objectivity while empathizing can lead to a dilemma between 'what is seen' and emotional expression, especially for the audience and actors. Accordingly, this researcher argues that it is necessary for actors to demonstrate both empathy and exclusion in the course of practice while maintaining objectivity in looking at their roles.

한국어

본 연구는 감정의 이입만을 추구하는 연기술에서 종종 과도한 억양, 불안정한 호흡, 과장된 몸짓 등 관객으로부터 공감하기 힘든 연기가 발현되는 문제를 해결하고자 브레히트의 게스투스를 활용하여 객관 적 역할창조에 다가가는 것을 목표로 했다. 즉 연극 <후설>의 연습 과정을 통해 희곡과 공연에서 배우가 객관적인 시선으로 역할을 연출하는 개념을 발전시키는 것이 연구의 목적이다. 첫째로 적용1에서는 대본 외 창작을 통해 장면별 서브 텍스트를 구체화하는 과정을 연구했다. 사용하는 소품의 구체적 의미 부여 와 객관적 감정의 사용을 통한 표현이 창조되었다. 둘째, 적용2에서 배역 바꾸기 적용을 통해 상대 배역 과의 호흡을 새롭게 정립하고 이후 테이블 작업에서 이전보다 명확한 토론이 가능했다. 마지막 응용에서 는 미카엘 체홉의 ‘제3의 시선’을 브레히트의 ‘게스투스’에 적용하는 연구를 통해 역할을 연출하는 개념 을 정립했다. 또한, 제3의 시선을 게스투스에 적용하는 연구를 통해 ‘자신의 연기를 볼 수 있었는가’에 대 한 질문도 탐구할 수 있었다. 배우 스스로 역할을 연출할 수 있는 시선을 지닐 수 있는가의 물음에 따라 앞서 다뤄진 내용의 이점과 한계점을 통해 <후설> 공연에 나타난 결론에 도달했다. 결과적으로 역할을 연출하는 개념에 대해서는 배우 스스로가 자신의 배역을 연출하면서 객관적으로 바라볼 수 있다는 이점 이 나타났다. 또 객관성에 초점을 맞춰 세부적으로 역할을 연출하는 기법을 통해 역할의 특징과 각 장면 의 주제를 뚜렷하게 만드는 요소를 발견할 수 있었다. 즉 20세기 연기자 미카엘 체홉과 브레히트의 연기 론을 접목해 객관성을 유지하며 정형화되지 않은 역할창조가 가능했다. 그렇지만 감정의 이입에 객관성 을 유지하는 것은 특히 관객과 배우에게 ‘보여지는’ 것과 정서적 표현 사이에 딜레마를 초래할 수 있다는 점이 있다. 이에 본 연구자는 배우가 스스로 역할을 바라보는 객관성을 유지하되 연습 과정에서 감정의 이입과 배제를 모두 실연해보는 것이 필요하다는 주장이다.