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영어

This study is a part of the expansion of Korea’s methodology of acting education by introducing the “Rasaboxes Exercise” devised by Richard Schechner and is a discussion of whether this technique can practically be used in an educational setting as a methodology of acting training. Despite Korea’s culture and arts content currently gathering the attention of the world, Korea’s acting education still hasn’t evolved much from Russia’s early practices of Stanislavski’s theories. While Korea has barely imitated the acting techniques developed in America, studies on new acting education methodology that go hand-in-hand with the diverse media content and contemporary performing arts are not being done at all. Also, Stanislavski’s later acting training that established “The Method of Physical Action” and emphasized the usage of the body is stagnant and has not been circulated in Korea as much as his early training methods of “Emotional Memory.” Acting that doesn’t reflect the rapidly changing times and that isn’t accompanied by systemized acting training that pursues diversity leaves no room for improvement for actors. As a result, Korean performing arts is in a difficult situation where it is hard to look forward to development and innovation. The Rasaboxes Exercise, which was devised by Schechner and East Coast Artists in America, is the opposite of Stanislavski’s theory that is based on an actor’s emotional reaction in that it seeks to have the actor immediately and freely control and reenact a certain emotion. Also, it shows that a variety of expressions and facial expressions can be richly developed even without the use of factors like “truth.” Because it doesn’t emphasize physical embodiment or expression, Rasaboxes Exercise results in an actor’s strengthened ability to discover his/her own emotions and things related to emotions. Therefore, this study aims to expand the methodology of today’s acting education through the process of introducing this new acting training method to Korean education.

한국어

본 연구는 국내의 연기교육 방법론 확대방안의 일환으로 리차드 셰크너(Richard Schechner, 1934- )의 ‘라사박스(rasaboxes)' 연기 훈련법을 소개하는 데 있어 그 원리와 미학을 고찰하는 연구로써 실질적으로 교육현장에서 연기교육 방법론의 하나로 활용할 수 있을지에 대한 논의이다. 현재까지 미국 중심의 발전된 연기법을 겨우 답습하는 가운데 국내에서는 특히 다채로운 미디어콘텐츠나 현대공연예술에 발맞춘 새로운 연기교육 방법의 연구가 전혀 이뤄지지 못하는 실정이다. 이는 우리나라의 연기교육환경 자체가 열악하고 그에 관련한 연구가 뚜렷하지 못하며, 전문적인 연기 교육자가 부재한 현실의 폐해 때문이다. 또한, ‘신체적 행동 방법론'을 정립하며 신체의 활용을 강조한 스타니슬랍스키의 후기 연기교육이 그의 초기 연기이론이었 던 ‘정서 기억법' 비해 국내에 제대로 파급되지 못하고 제자리에 머물러있다. 급변화하는 시대를 반영하지 못하고 체계적이고 다양성이 추구되는 연기훈련이 수반되지 않은 연기는 배우에게 발전 가능성을 가져다줄 수 없다. 그 결과, 국내의 연기예술은 발전과 혁신을 기대하기 어려운 상태로 머무르게 될 것이다. 이에 대한 대안으로 연구자가 국내에 소개하려는 연기교육 방법론은 동양의 시학이라 불리는 인도의 󰡔나티아 사스트라󰡕에 제시된 라사미학을 토대로 미국 아방가르드 연극계와 이후로도 연기훈련을 선도한 라사박스 연기 훈련법이다. 셰크너와 미국의 동부 연안 예술가그룹으로부터 고안된 라사박스 연기 훈련법은 배우의 정서 반응을 기초로 하는 스타니슬랍스키의 이론과는 반대로 배우가 감정을 즉각적으로 자유롭게 조절하여 재현하는 방법을 지향한다. 또한, 이는‘진실’과 같은 요소를 사용하지 않고도 다양한 표정이나 표현까지 풍부하게 발전시킬 수가 있는 효과를 말한다. 신체적 체현이나 표현에 중점을 두고 이루어지기 때문에 라사박 스 트레이닝의 결과로 인간의 감정적 관련 사항들을 스스로 발견해내는 능력을 강화 해주는 훈련이 되는 것이다. 따라서 본 연구는 이렇게 기존과 다른 연기 훈련법을 국내의 교육현장에 소개하는 과정을 통해 연기교육의 방법론을 확장을 시도한다.