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영어

During the Unified Silla period, Sanskrit characters and mantras were widely used as decorative elements in brick pagodas and other architecture. However, many specifics of their forms and related conventions remain unknown, and they were used only in limited types of structures. Sanskrit characters and mantras began to be applied in a wider range of fields during the Goryeo Dynasty, allowing a more accurate understanding of the composition and arrangement of Sanskrit characters at the time. During the Joseon Dynasty, the application of Sanskrit characters and mantras was further extended to all sorts of Buddhist art and the types of mantras became diversified. This paper examines Buddhist artworks from the Goryeo and Joseon Dynasties when Sanskrit characters were fully incorporated. This paper analyzes the acceptance and development of Sanskrit characters in wooden architecture, Buddhist painting, and stone artworks. By doing so, it presents the characteristics of Sanskrit characters as applied in Korean Buddhist art as follows. Sanskrit characters transformed Buddhist rituals by giving visual form to their formalities. They symbolized popular Buddhist beliefs and manifested them as art. Moreover, although limited, iconography was expressed with Sanskrit characters as well. Sanskrit characters reflected a diversity that could not be prescribed simply in its religious, spiritual, and ideological aspects. Furthermore, after the disruptions caused by the Japanese and Manchu invasions of Korea, Sanskrit characters began to be more fully accepted. This was a result of the publication of the Collection of Mantras and the increased activities of artisans followed by a sudden boom in Buddhist rebuilding projects and Buddhist rituals at the time. Differences in formative characteristics of Sanskrit characters are presumed to have arisen based on whether or not the artisans involved actually understood them.

한국어

통일신라시대에는 범자와 진언이 건축과 전탑의 장식요소로 활용되었지만 그 대상이 한정적이면서도 遺蹟地에서 紋甎과 기와의 형태로 발견되어 전체적인 형식을 알 수 없다. 반면 고려시대에는 수용 대상이 확대되고 범자의 구성과 배치를 정확히 파악할 수 있다. 이러한 양상은 조선시대에 이르러 全불교미술에서 범자의 수용 양상을 확인할 수 있을 뿐만 아니라 진언의 종류가 다양해지는 특징을 보인다. 이에 범자가 본격적으로 등장할 뿐만 아니라 구체적인 조형성을 갖춘 고려시대와 조선시대의 불교미술을 대상으로 살펴보았다. 목조건축, 불교회화, 석조미술로 대상을 구분하여 범자의 수용과 전개 양상을 제시하였으며, 이를 통해 불교미술에 수용된 범자의 한국적 특징을 다음과 같이 확인할 수 있었다. 범자는 의례적 기능을 시각화하여 불교의식으로 변용시켰으며, 대중적 불교 신앙을 수용, 이를 조형화하였다. 제한적이기는 하지만 도상을 범자로 표현하여 도상이 지닌 의미를 그대로 유지하고 있었다. 그러나 범자가 종교적·신앙적·사상적 측면으로만 규정하기에 지속성이 강하면서도 비일관적인 성격이공존하는 등 특정화 할 수 없는 다양성을 지니고 있음을 확인하였다. 또한 국가적으로 큰 변화를야기한 兩亂 이후 범자의 수용이 본격적으로 이루어지고 있어 당시 시대·사회적 상황, 그리고 장인들의 활동 등과 맞물려 있음을 제시하였다.