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영어

This study aims to find the form of exhibition in metaverse virtual spaces, the uniqueness of artworks through NFT, and a method of mutual communication with viewers. Virtual spaces have become akin to real spaces and their development is accelerating due to the commercialization of the metaverse platform. NFT art is attracting attention as a new method of providing uniqueness to art, and is being actively developed in the art market. These two new spaces and technologies will result in the expansion of the methodology of art expression and exhibition, and will consist of new forms of exhibition participation, experience, and consumption for artists and spectators. The use of virtual spaces and NFTs, active art production, exhibition production, and audience participation are summarized in three ways. First, by providing uniqueness to intangible digital art using NFT technology, digital art can achieve parity with traditional art in terms of its status. Second, when a work of art with a physical original is digitally transformed into NFT art, the space-time difference disappears and art can be summoned anytime and anywhere through a visualization device. NFT art can be used as an index and certificate that proves the existence of a physical art object. Third, the metaverse results in the transfer and expansion of exhibition spaces from physical to virtual. NFT art will open the possibility of a story with a new form and type, and virtual spaces exhibition through metaverse will give us novel participation, experiences and opportunities for criticism beyond space-time.

한국어

본 연구는 메타버스형 가상공간의 전시형태, NFT를 통한 예술품의 고 유성, 관람자와의 상호소통의 방법을 찾고자 하는 연구다. 가상공간은 이 제 실재하는 공간이 되었으며 메타버스 플랫폼의 상용화로 더욱 빠른 속 도로 발전하고 있다. NFT아트는 예술품의 고유성을 부여하는 새로운 방 법으로 주목받고 있으며 이는 현재 미술시장에서도 활발하게 전개되고 있 다. 이 두 가지 새로운 공간과 기술은 예술의 표현과 보여주는 방법론의 확장으로 귀결되며, 작가와 관람자로 하여 새로운 형태의 전시참여와 경 험, 소비로 이루어 질 것이다. 가상공간과 NFT를 활용하여 능동적 예술품 제작, 전시제작과 관람자의 참여를 이루기 위한 방법을 세 가지로 정리한 다. 첫째, NFT기술로 무형의 디지털아트에 고유성을 부여함으로 전통적 예술과 동등한 지위를 가질 수 있게 되었다. 둘째, 물리적 원본이 존재하 는 예술품이 디지털로 변화하여 NFT아트가 되었을 때, 시공간의 차이를 사라지게 하며 시각화장치를 통해 언제 어디서든 예술품을 소환할 수 있 게 되었다. 변화한 NFT아트는 물리적 예술품이 존재함을 증명하는 인덱 스와 증명서로 활용할 수 있다. 셋째, 메타버스는 전시공간으로 물리공간 에서 가상공간으로의 이전과 확장으로 귀결된다. 위의 특징은 동시성을 가지게 되며 소통의 순환 고리를 형성하게 된다. NFT아트는 새로운 형태 와 유형을 가진 이야기의 가능성이 될 것이며 메타버스를 통한 가상공간 의 전시는 시공간을 초월하여 전시에 대한 새로운 참여와 체험, 비평의 기회를 열어줄 것이다.