earticle

영어

Baudelaire, the French poet in the 19th century, and Lee Sang, the Joseon poet during the Japanese rule in the 20th century, were “dandy” and “modern boys,” respectively, in a modern city, being loyal consumers of modern material culture. They were still oriented toward the poor, the proletariat, and impoverished artists alienated in a modern city, exhibited a critical attitude toward industrialization and materialism, and had to experience despair, agony, and ego-splitting themselves in a modern city. This study compared “dandyism” in Baudelaire’s literature and Lee Sang’s self-consciousness as a “modern boy” in his literature based on the former’s 『Le Spleen de Paris』 and the latter’s ｢Wings｣. The research developed by broadly exploring and comparing their biographical facts as part of their contexts as well as their basic texts and works. By crossing their works, the investigator looked into the existential patterns of artists amid modernization in Paris in the 19th century and Gyeongseong in the 20th century in the literature of the two poets. It also specifically discovered how artists of their times represented by dandies and modern boys adjusted themselves in a modern city where industrialization and materialism were intensified in full scale, how they consumed a modern taste, and what they used to comfort their devastated souls in a dreary city where spiritual values were gradually deteriorating. Ultimately, the study examined the patterns in which the massive other person called “modern times” was internalized in the creative worlds of the two poets that had different nationalities and lived in different times. Furthermore, this study based on the literary works of Baudelaire and Lee Sang that Baudelaire’s dandyism was his spiritual opposition and aesthetical resistance to the shallow materialism and snobbism of the bourgeoisie and that Lee Sang’s modernism was a sort of noble spiritualism to pursue continuously refined senses, aesthetic fantasies, and intoxicating pleasure even amid the impoverished reality.

한국어

19세기 프랑스 시인 보들레르와 20세기 일제 치하 조선의 시인 이상은 각각 근대 도시에서 ‘댄디’이자 ‘모던보이’였으며 근대 물질문화의 충실한 소비자였 다. 그럼에도 그들의 시선은 근대 도시에서 소외된 빈민과 프롤레타리아, 궁핍한 예술가들에게 향해 있었고, 산업화와 물질주의를 향해 비판적인 태도를 보였 으며, 그들 스스로도 근대 도시에서 절망과 고뇌, 자아의 분열을 경험해야했다. 이 논문은 보들레르의 문학에 나타난 ‘댄디즘’과 이상의 문학에 나타난 ‘모던 보이’로서의 자의식을 보들레르의 󰡔파리의 우울󰡕과 이상의 󰡔날개󰡕를 비교하는 작업을 통해 살펴본다. 기본 텍스트는 물론 두 시인의 다른 작품들과 컨텍스트 에 해당하는 전기적 사실까지를 폭 넓게 탐색해 대조하는 방식으로 연구를 전 개해나간다. 보들레르와 이상의 작품을 교차시키면서 두 시인의 문학에 나타난 19세기 파리와 20세기 경성의 근대화 속 예술가들의 존재양상을 들여다보고, 댄디와 모던보이로 대표되는 당대의 예술가들이 물질주의가 본격적으로 심화된 근대 도시에서 어떻게 적응해나갔는지, 근대적 취향을 어떤 방식으로 소비했는지, 정신적 가치가 쇠락하는 삭막한 도시에서 황폐해져가는 영혼을 무엇으로 위 안하였는지를 구체적으로 발견한다. 궁극적으로 ‘근대’라는 거대한 타자가 국적 과 시대를 달리 하는 두 시인의 작품 세계에 어떤 양상으로 내면화되었는지 확 인한다. 나아가 이 논문은 보들레르와 이상의 문학작품을 통해 보들레르의 댄디즘이 부르주아의 천박한 물질주의와 스노비즘에 대한 정신적 반발, 심미적 저항이었 음을, 또 이상의 모더니즘이 궁핍한 현실 가운데서도 세련된 감각과 미적 환상, 도취적인 쾌감을 끊임없이 추구하는 일종의 귀족적 정신주의였음을 입증한다.