earticle

영어

In a situation where K-pop's status is rising idols are receiving favorable reviews from fans around the world by using traditional cultural and artistic contents. Creating new creative cultural capabilities is the mission of the artists of this era and it is necessary to continuously develop and develop traditional culture and new fusion and complex culture. First the chorus of Jajinmori Jangdan begins with the receiving part of the chorus not with the going and receiving form of a folk song or the solo singer's megineun part. Second in , is about the rumors about Seo-Dong and Princess Seon-Hwa in the potato story about Seo-Dong's origin with the slow change of rhythm from Jajin-mori to Jung-jung-mori. Third Seodong's solo - Seo-Dong's solo is performed in the form of an aria or a mid-song in which each asks questions and answers with a song. Fourth the plot of Seo-Dong background - rumors of Seo-Dong and Princess Seon-Hwa- Seo-Dong's tragic situation - Princess Seonhwa’s consolation - Seo-Dong's proposal in five pieces of music in one passage begins with the plot - development - crisis - climax - ending. It gives a change of beat for each scene and forms a dynamic structure. Fifth the melody of Minor 3rd - Major 2nd - Major 2nd - Minor 3rd - Major 3rd is progressed with the appearance sound (La - Do - Re - Mi - Sol - Si), and the cadence (D) is the pansori Gyemyeon method. Through these five characteristics of music, it was found that Female Gukgeuk was created as a new genre while continuing the tradition of pansori. In order to develop and continuously develop our cultural heritage, I will conclude this study by suggesting that continuous research should be conducted to broaden the scope of application of the existing traditional culture and art contents and to spread the flow and scope of the Korean Wave.

한국어

K-pop의 위상이 높아지고 있는 상황에서 아이돌들은 전통문화예술콘텐츠를 활용하면서 세계의 팬들 에게 호평을 받고 있다. 이러한 시대적 상황을 배경으로 볼 때, 과거의 여성국극은 전통음악과 극 무대의 연기요소가 융합된 전통문화예술콘텐츠로서 과거와 현대가 접목하여 새로운 장르를 만들어낸 우리나라 의 창의적 문화 역량이다. 새로운 창의적 문화 역량을 만들어내는 것은 이 시대적 문화예술인들의 시대 적 사명이며 전통의 문화와 새로운 융·복합적 문화를 지속해서 개발하고 발전 시킬 필요가 있다. 이에 본 연구는 관객들에게 큰 사랑을 받았던 전통예술을 현대적 창작으로 큰 번성을 누렸던 여성국극의 <선 화공주> 중 “서동과 선화공주가 처음 만나는 대목”의 음악 분석을 하였다. 한 대목에 5가지의 악곡으로 구성 되어 있으며 음악적 특징은 다음과 같다. 첫째, 자진모리장단의 합창 <먹어보세> 는 민요의 ‘메기고 받는 형식’이나 선창이 독창의 메기는 부분으로 시작하지 않고 합창의 받는 부분으로 시작한다. 전통적 형식을 장면의 구성에 맞게 형식을 재구성하였음을 알 수 있었다. 둘째, <먹어보세> 에서 <선화 공주님 은> 은 자진모리장단에서 중중모리장단으로 조금 느린 장단의 변화와 함께 서동의 출신에 관한 감자 이 야기에서 서동과 선화 공주에 관한 소문에 관한 것이다. 셋째, 서동 독창 <슬픈 일이라> - 선화공주 독창 <사람마다> - 서동 독창 <죽을 목숨>은 각각 부르는 아리아의 형태이나 노래로 서로 묻고 대답하는 중창 의 형식으로 진행한다. 넷째, 한 대목 5개 악곡에서“서동의 출신 배경 - 서동과 선화공주의 소문 - 서동 의 비극적 상황 - 선화공주의 위로 - 서동의 청혼”의 플롯이 발단 - 전개 - 위기 - 절정 - 결말로 빠르게 전하면서 각 장면 별 장단의 변화를 주며 역동적인 구조를 이룬다. 다섯째, 출현 음 (라 - 도 - 레 - 미 - 솔 - 시)으로 단3도 - 장2 - 장2도 - 단3도 - 장3도 의 선율 진행하고 종지 음 (라) 로 판소리 계면조 선법이다. 이와 같은 음악의 5가지 특징을 통해 여성국극 <선화공주>가 판소리의 전통을 이어가면서 새 로운 장르로 창작되었음을 알 수 있었다. 우리의 문화유산을 발전시키고 지속해서 개발하기 위해서는 기 존의 전통문화예술콘텐츠의 활용 영역을 넓히고, 한류의 흐름과 영역을 확산시킬 수 있도록 지속적인 연구가 되어야 함을 제언하며 본 연구를 마무리 하겠다.