earticle

영어

The main purpose of this study is to help actors build their own characters through script analysis. Furthermore, this intends to realize the possibility of how the discussion of the method of script analysis in the actors' work process helps actors construct each character. In order to study the method of script analysis, actors are basically required to have the ability to understand, acquire, observe, imagine, and discern situations. Actors exists in a fictional situation on the stage, that is, a situation that is not real. It means that actors have to have basic attitude in the fictional situation and project it into the environment. Understanding this method, Stanislavski says, depends on realistic acting, that is, whether the acting is truthful or not. This means that when actors project a fictional situation into their environment, they have to develop the ability to make others believe that the environment is their own. The basis of being a good actor is to be humble and honest as a ‘right human being’. When this basic attitude is first established, actors can create their characters through script analysis. Each character in every play has a purpose. Actors should be able to analyze and understand information and knowledge about the era, country, society, and region to which they belong in order to play their role. And they are required to strive to become an actor of a rational being who has values, worldviews, ideologies, and beliefs to view those things. The reason that the character to be played must start from a play is that it is a blueprint which is shared and arranged by all the actors and staff working together. This study was conducted based on the actual performance, “Crossing the World to You”. Throughout the practice process of the performance, sensory training for truth, understanding of objects, and physical actionl acting training were applied. This study has been proven to be effective for the actors who participated in the performance of “Crossing the World to You”, and so suggests the possibility of the method of this study. In addition, this will serve as a stepping stone to present imagination and creativity to students and actors interested in this study, and will also serve as a guide for them to acquire honest acting methods which help them develop more widely on their own.

한국어

이 연구는 대본분석을 통해 배우 스스로 캐릭터를 구축하는 데 도움을 주고자 하는 것은 주된 목적이 다. 더 나아가 대본분석 방법을 배우들의 작업 과정에 논의하여 캐릭터 하나하나를 어떻게 구축할 수 있 는지 그 가능성을 실현하고자 한다. 대본분석방법을 연구하기 위해 배우는 먼저 상황을 이해하고, 습득 하고, 관찰하고, 상상하고, 통찰하는 능력을 갖추어야 한다. 배우는 무대에서 허구적인 상황, 실제가 아닌 상황 속에 존재한다. 자신이 그 허구적인 상황 속에서 기본적인 자세를 갖추어 그 환경 속에 투사할 줄 알아야 한다는 것이다. 스타니슬랍스키에 의하면, 이러한 방법을 이해하는 것은 사실적 연기, 즉 그 연기 가 진실한지 아닌지에 달려있다. 이는 허구적인 상황을 내 환경으로 투사하였을 때, 배우는 그 환경을 온 전히 자신의 것으로 믿게 하는 능력을 발전시켜야 한다는 것이다. 훌륭한 배우의 기본은‘올바른 인간’으 로 겸손하고, 정직해야 한다. 이렇게 배우의 기본적인 자세를 먼저 갖추었을 때 대본 분석을 통해 캐릭터 를 창출해낼 수 있다. 모든 극에 등장하는 캐릭터는 목적이 있다. 자신의 역할을 하기 위해선 배우 자신 이 속한 시대와 국가, 사회와 지역에 대한 정보와 지식을 분석하고 이해할 줄 알아야 한다. 그리고 그것 을 바라보는 가치관, 세계관, 이념과 신념을 지닐 수 있는 이성적 존재의 배우가 되기 위해 노력해야 한 다. 연기할 캐릭터가 반드시 희곡에서 출발해야 하는 이유는 작업하는 모든 배우와 스태프들이 함께 공 유하고 약속한 설계도이기 때문이다. 이 연구는 실제 공연을 바탕으로‘세계를 건너 너에게 갈게’ 공연을 적용하여 연구하였다. 작품의 연습 과정을 통해 진실에 대한 감각 훈련과, 사물의 이해, 신체 행동 연기 훈련을 적용하였다. ‘세계를 건너 너에게 갈게’ 공연에 참여한 배우들에게 이 연구가 증명되어 그 가능성 을 제시해 보고자 한다. 또 이 연구에 관심이 있는 학생들과 배우들에게 상상력과 창의성을 제시해주는 발판이 되어 더 폭넓게 스스로 발전하는 정직한 연기방법의 기초가 되는 안내문이 되고자 한다.